Proposé par le Fonds Régional d’Art Contemporain Réunion.

Porté par le Frac Réunion, conçu par l'artiste Tatiana Patchama et développé par Femme Fatale studio, Autofocus est un outil de médiation innovant dédié à la photographie contemporaine et patrimoniale. Ce dispositif propose une expérience immersive et ludique qui lève le voile sur les coulisses de la fabrication des expositions à partir de collections d'institutions de référence. Lauréat France 2030, il fédère les collections photographiques de multiples institutions partenaires au sein d'une interface commune, déployée au plus près des publics scolaires.

Proposé par le Réseau Diagonal.

Né en 2018, ce programme de transmission et d'ateliers de pratique photographique est mis en œuvre par les membres du réseau Diagonal, sur le territoire hexagonal et en outre-mer, en impliquant des artistes-auteurs photographes. Parmi les projets soutenus figure « 114 », création collective en milieu carcéral menée par la photographe Mélanie Wenger avec Monica Santos et Brigitte Patient, interrogeant la représentation de soi des détenus par l'image, le son et l'écriture.

Proposé par Association La Grande Lessive.

La Grande Lessive est une œuvre d'art participative et citoyenne qui détourne le dispositif des grandes lessives collectives d'antan, en engageant celles et ceux qui souhaitent tenter l'expérience. Le jour J, des réalisations artistiques diverses, présentées au format A4, sont suspendues par des pinces à linge à des fils tendus en extérieur, dans des espaces publics ou privés, à travers des milliers de lieux et 134 pays. Créée en 2006 par Joëlle Gonthier, elle a lieu deux fois par an, en mars et en octobre, et valorise l'art en train de se faire ainsi que le lien social. Pour le Bicentenaire, l’édition d’octobre propose de travailler sur le thème « Ecrire avec la lumière ».

Proposé par le Réseau Diagonal.

Conçue comme un véritable parcours pédagogique itinérant au sein de trois structures dédiées à la photographie contemporaine en France, le Centre Photographique Marseille, La Chambre à Strasbourg et le GRAPh-CMi à Carcassonne, cette formation de Diagonal répond de manière concrète aux enjeux et pratiques d'éducation à l'image. Elle s'adresse aux jeunes artistes diplômés, artistes-auteurs et photographes professionnels souhaitant développer des ateliers de pratique et de transmission par la photographie, et s'ouvre désormais à tout acteur des champs social et culturel.

Proposé par France PhotoBook.

Le réseau France PhotoBook vise à faire connaitre largement les enjeux du livre de photographie, par le biais de journées professionnelles de sensibilisation, du Prix des libraires du livre de photographie, d'une revue annuelle et de la programmation de l'Arles Books Fair 2027. Grâce à ces projets complémentaires, France PhotoBook atteint différents publics : grand public, amateurs de livres et de photographie, et professionnels du secteur. Ce programme permet également de porter un regard rétrospectif et approfondi sur l'histoire et l'évolution du livre de photographie en France.

Proposé par La Maison des arts et de la culture de Créteil.

La MAC nomade présente l'exposition de la photographe Florianne de Lassée, rendue possible grâce au soutien de l'ADAGP, dans différents établissements éducatifs d'Île-de-France, écoles, collèges et médiathèques, avec des haltes d'une semaine. Soutenu par la Région dans le cadre du programme Culture dans les villages, ce programme itinérant croise les formes artistiques : Performances en plein air, spectacles, expositions, projets participatifs… Autant d'occasions de vivre l'art autrement, ensemble.

Soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du programme Culture dans les villages

Proposé par la Maison de la photographie Robert Doisneau à Gentilly.

Depuis 2001, la Maison de la photographie Robert Doisneau s'engage dans l'éducation à l'image avec son programme Photographie à l'école, intégré au cursus scolaire du territoire du Grand-Orly Seine Bièvre, de la grande section de maternelle jusqu'au collège. Munis d'appareils reflex et compacts, les élèves s'initient au cadrage et à la lumière. Ce programme s'accompagne chaque année d'une exposition rétrospective à Gentilly, d'une publication et d'une collection de plusieurs milliers d'épreuves et de fichiers numériques.

Proposé par l'Association Autres directions.

Ce projet expérimente de nouvelles méthodes de cocréation et de co-participation, en les intégrant au cœur d'une programmation photographique innovante sur le massif des Pyrénées ariégeoises. Il s'articule autour d'une résidence territoriale et participative avec un ou une artiste photographe, ainsi que plusieurs parcours d'éducation à l'image adaptés à la diversité des publics, dans le cadre d'un partenariat entre les Communautés de communes de la Haute-Ariège et du Couserans-Pyrénées, portant chaque année des thématiques culturelles, sociales et environnementales.

Proposé par l'association Fotoativa et la Maison de la Photographie Guyane-Amazonie (MAZ).

Né du partenariat entre l'association Fotoativa et la Maison de la Photographie Guyane-Amazonie (MAZ), le projet Paneiro Luminoso relie territoire, éducation et image en Amazonie brésilienne. Coordonné par Miguel Chikaoka, il se déploie dans des écoles, communautés autochtones et quilombolas, aboutissant à l'exposition Persistance : tracer la lumière. Espace d'expérimentation, d'échange et de construction collective, il valorise l'écoute, le geste et la relation au territoire à travers une pratique photographique partagée et sensible.

Proposé par le Jeu de Paume.

Le Jeu de Paume propose de nombreuses activités dédiées aux enfants qui viennent en famille ou en groupe en dehors du temps scolaire, notamment via les centres de loisirs et les structures du champ social. Visites contées, visites en famille et ateliers de création permettent de découvrir les expositions dès 3 ans, avec des cartels dédiés aux jeunes publics formant parfois un parcours spécifique. Des événements exceptionnels ponctuent aussi l'année, tandis que la librairie et la salle de cinéma enrichissent cette programmation qui fait dialoguer les disciplines artistiques.

Proposé par Les rencontres d’Arles

La plateforme OBSERVER-VOIR, outil d'éducation au regard porté par les Rencontres d'Arles, propose des ateliers pratiques de référence, accessibles en ligne ou directement sur place à Arles. Elle comprend notamment une section « images de photographes » qui donne la parole aux professionnels de l'image pour parler de leur création et de leur démarche, ainsi qu'un ensemble de ressources lexicales, chronologiques, bibliographiques et sitographiques destinées à accompagner durablement la découverte et la compréhension de la photographie par tous les publics.

Proposé par le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône.

Le Pôle de Ressources pour l'Éducation Artistique et Culturelle porté par le musée Nicéphore Niépce, ce dispositif propose des rencontres avec des professionnels de l'image photographique, ainsi que des ateliers et des consultations d'originaux. Il vise à permettre à chacun d'appréhender simplement des notions techniques et de rendre lisible l'incidence de l'emploi de l'outil sur les spécificités de l'image produite, afin de comprendre ses possibles, ses logiques et ses limites, et de rester maître de ses choix pour produire des images.

Proposé par le ministère de l’Éducation nationale.

Pour célébrer les 200 ans de la première photographie permanente, Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce, un appel à participation national est lancé. Dès le 1er septembre 2026, les élèves des écoles, collèges et lycées sont invités à réinventer cette œuvre en capturant, depuis une fenêtre de leur établissement, le paysage urbain, périurbain ou rural qui les entoure. Jusqu'au 7 mars 2027, date anniversaire de Niépce, les établissements contribueront ainsi à une cartographie sensible des paysages scolaires. Inscriptions et modalités disponibles sur ADAGE.

Proposé par le GRAPh-CMi de Carcassonne.

Depuis 2023, le GRAPh expérimente au collège BLAISE d’Auriol à Castelnaudary la mise en place d’une classe à horaires aménagés en photographie. D’abord basé sur le volontariat, la classe accueillait 25 élèves, tous niveaux confondus, et se déroulait une fois par semaine entre 12h et 14h. Depuis, la CHAAP a intégré l’emploi du temps traditionnel et s’adresse chaque année à tout un niveau. On y aborde l’histoire de la photographie, les techniques de prises de vues mais surtout la notion de projet artistique et les codes de l’image. On y visite des expositions, on en organise (le collège possède une petite galerie qui accueille 3 expositions par an programmées par le GRAPh) et on y rencontre des artistes. La classe est animée par un photographe intervenant du GRAPh, une professeure d’arts plastiques et la documentaliste. Chaque année un projet autour d’un thème différent est abordé et donne lieu à une restitution hors les murs. Malgré l’intérêt grandissant suscité auprès des élèves et les enseignants, la difficulté reste le financement.

Proposé par le Centre d’art Gwinzegal de Guingamp

Super-Chouette est un espace pour jouer avec la lumière, avec les parents, de la manipulation de formes sur une table lumineuse à la projection de diapositives. Toutes les activités ont pour base l'expérience, la spontanéité et le ressenti. Mis en œuvre avec l'artiste Sophie Grassart et huit professionnelles de la petite enfance, ce dispositif de Gwinzegal permet d'éveiller les tout-petits au monde du visible de façon ludique. La visite au musée devient ainsi un temps de partage et de connaissance, où petits et grands tissent des liens autour du sensible.

Proposé par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France à Clermont de l’Oise.

Avec le projet « Un mur, une œuvre », l'association Diaphane souhaite permettre aux écoles primaires d'accueillir durablement deux photographies dans leurs locaux, afin d’offrir à chaque élève l’accès à la culture visuelle et artistique. L'intervention se compose d'une médiation et d'un atelier pédagogique adapté à l'âge et au niveau des enfants, favorisant une découverte progressive et sensible de la création photographique contemporaine au sein même de l'établissement scolaire, tout au long de l'année.

Proposé par le Musée national d’art moderne (MNAM) de Paris. 

Le dispositif Valise photo propose une présentation d'œuvres dans les établissements scolaires, accompagnée d'une médiation assurée par les conférenciers du Centre Pompidou. Œuvres et médiation favorisent les échanges au sein de la classe, permettent de déconstruire les préjugés sur la photographie et mettent en valeur la diversité des collections du musée. Entièrement gratuit, le dispositif est proposé à tous les établissements scolaires du 1er et du 2nd degré d'Île-de-France, sur simple demande auprès du service éducatif.