Sous la direction de Laurent Bergeot, Virginie Sassier-Lacour et Ludovic Mathiez, et publié aux Éditions du patrimoine.

Le Centre des monuments nationaux (CMN) possède de riches fonds photographiques, méconnus des historiens de la photographie et a fortiori du grand public. Premier opus d'une nouvelle série éditoriale dédiée aux différentes collections du CMN (dessins, peintures, tapisseries, arbres remarquables, etc.), ce livre présentera une centaine de photographies, provenant tant des collections des monuments que des collections documentaires de l'établissement. Chacune racontera une histoire :  celle de son sujet, de son auteur, de sa provenance, de sa technique, de ses propriétaires successifs et bien d'autres encore, toutes écrivant en creux l'histoire de la Photographie, l'histoire du CMN, l'histoire de ses collections…

Publication : 2027

Par Éléonore Challine et Paul-Louis Roubert, et publié aux Éditions Macula.

Ce livre, qui reproduit les quelque 900 images conservées à la Société française de photographie, à Paris, est la première monographie sur Hippolyte Bayard (1801-1887), inventeur et pionnier de la photographie. Bien que cité dans toutes les histoires du médium, Bayard reste pourtant mal connu. 

Après des années d’enquêtes, Éléonore Challine et Paul-Louis Roubert nous restituent à la fois la vie de Bayard et l’époque foisonnante des premières recherches dans le domaine photographique.

Publication : 16 octobre 2026

Par Samuel Bollendorff et publié aux éditions Textuel.

Samuel Bollendorff questionne le mythe du photoreporter en proposant un livre qui, au fil de ses travaux, revisite 25 ans de réflexion sur le rôle et la forme de la photographie comme outil d’interpellation. Le livre « Après moi, le déluge » propose une traversée de toute l’œuvre de Samuel Bollendorff. Il aborde de façon chronologique, 25 années de séries photographiques et de dialogue entre images et enquête.

Publication : courant 2027

Par Bernard Rudofsky et publié par T&P Publishing.

Réédition revue et commentée de l’ouvrage « Architecture without Architects » (1964) de Bernard Rudofsky. Si l’ouvrage est resté fameux et inégalé dans son approche, c’est grâce aux choix de prises de vues spectaculaires d’une architecture méconnue répartie à travers le monde, et à cause des commentaires proposés par l’auteur, à la fois situés, simples et directs. La réédition s’inscrit dans une démarche tout public et de vulgarisation scientifique, avec 3 études inédites autour du lien entre ouvrage et exposition via la photographie moderne, les évolutions de l’ethno-photographie dans le cadre du bâti architectural et les mutations des considérations autour de l’architecture vernaculaire.

Publication : printemps 2027

Par Nathalie Boulouch et publié aux éditions Le Bec en l'air.

Le Château d’Eau, première institution publique française dédiée à la photographie (1974), développe expositions, collection et soutien au livre photo. Après cinquante ans, il réunit plus de 600 artistes et 5 000 œuvres. Pour le Bicentenaire, un ouvrage édité par le Bec en l'air avec une lecture critique et sensible de l'historienne Nathalie Boulouch.

Publication : 15 octobre 2026

Sous la direction de Michel Lefebvre et publié aux éditions Imogenes et Taillandier.

Publié parallèlement à l'exposition éponyme des Archives nationales, l'ouvrage se présente comme une édition intégrale et commentée des 8 carnets de reportages photographiques réalisés par Robert Capa, Gerda Taro et David Chim Seymour durant la Guerre civile espagnole et aujourd'hui conservés aux Archives nationales.

Publication : mai 2027

Par Marie-Ève Bouillon et publié aux Éditions du patrimoine.

L’exposition retracera l’histoire de la carte postale et son image émanant des éditeurs photographes. La Caisse des monuments historiques va vendre des cartes postales dans les monuments à partir de 1914. Quel œil porte les photographes sur les monuments ? Le catalogue évoquera le témoignage d’opérateurs qui ont travaillé chez des éditeurs privés. Pourront ainsi être croisés des points de vue publics et privés.

Publication : juin 2027

Par Anne de Mondenard et Michel Guerrin, et publié par l'Atelier EXB.

Cet ouvrage propose d’évoquer le rôle essentiel des collectionneurs dans la reconnaissance culturelle et artistique de la photographie, depuis la création du procédé jusqu’à nos jours, et de raconter dans quel contexte ces derniers ont réuni leur collection. À travers le prisme de ce sujet jamais traité dans sa globalité, ce livre permet d’une part de comprendre comment l’histoire de la photographie s’est construite, et souligne, d’autre part, l’émergence de la figure du collectionneur dès l’invention du médium et son impact majeur sur la formation du goût pour la photographie.

Publication : septembre 2027

Par André Chabot et publié aux Éditions Païen.

Ouvrage photographique issu du vaste fonds d’André Chabot (plus de 250 000 clichés réalisés dans plus de 70 pays depuis 1972). Cette seconde édition bilingue, publiée dans le cadre du Bicentenaire, explore l’art funéraire du XIXe siècle à aujourd’hui à travers cimetières, mausolées, sculptures et architectures. Préfacé par Sylvain Besson et accompagné de textes critiques et essais visuels, le livre interroge la mémoire, la disparition et les formes esthétiques du funéraire. Son design éditorial hybride associe risographie, sérigraphie et impression offset, et se déploie en deux parties complémentaires, conçues comme un parcours entre images et annexes.

Publication : décembre 2026

Par Anne-Laure Garaïos et Bernard Leveneur, et publié par HC Editions.

François Jean Baptiste Constant Azéma nait à Saint-Denis de La Réunion le 1er février 1828 et meurt le 5 avril 1877 dans la même ville à l’âge de 49 ans.

Sa carrière de photographe à La Réunion est courte, une dizaine d’année environ, entre les années 1860 et les années 1870. Constant Azéma se présente comme un spécialiste des portraits et des « reproductions en tous genres ». Les collections du Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, celles de la Société de géographie conservées au département des Cartes et plans de la Bibliothèque nationale de France et enfin le fonds Azéma des collections du Musée des Arts décoratifs de l’océan Indien forment un corpus important de portraits ethnographiques réalisés par Constant Azéma. L’ouvrage permet de rassembler dans un livre ses fonds dispersés. Avec des contributions scientifiques de plusieurs auteurs, les portraits d’Azéma seraient resitués dans le contexte de l’histoire de la photographie à La Réunion, dans l’histoire des collections des lieux qui les conservent, dans l’histoire du regard sur les populations non européennes durant la seconde moitié du XIXe siècle en France à travers le filtre d’une de ses colonies de l’océan Indien à la croisée de plusieurs continents.

Publication : mai 2027

Par Cathine Geel (dir.) avec les étudiants chercheurs de l'Ensad Nancy et de l'Esadse Saint-Étienne, et publié par l'Ensad Nancy avec les éditions Problemata.

L'environnement photographique moderne, apparemment banal et hebdomadaire de la presse illustrée grand public et professionnelle allemande agit dans l’exposition Entre les lignes, derrière les images, 1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes comme le révélateur des mutations de notre monde contemporain. Ce journal de l’exposition explicite les dispositifs réalisés par les étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, et partage des textes d’époques et un texte qui éclaire les enjeux de la recherche.

Publication : novembre 2026

Par Bertrand Lavédrine avec la collaboration de Jean-Paul Gandolfo, et publié par le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS).

Cet ouvrage a pour objet de fournir les moyens d’identifier les épreuves photographiques afin de mieux les conserver, et une méthodologie inédite de classification et de nommage. Richement illustré, il détaille les différents procédés depuis la naissance des premiers procédés jusqu’aux dernières avancées numériques, y compris les plus rares, avec un aperçu clair, concis et accessible des connaissances essentielles et des évolutions récentes concernant la production, l'identification et la conservation des photographies d'hier et d'aujourd'hui.

Publication : décembre 2026 

Par Léo Decoularé-Delafontaine (Textes de Joan Fontcuberta et Sylvain Besson) et publié aux Editions 77. 

De Bitume et de Lumière est un projet photographique de Léo Decoularé-Delafontaine qui oscille entre un inventaire des collections du musée Nicéphore Niépce, une relecture post-photographique, un reportage sur le musée et un hommage à l'inventeur de la photographie. Il en résulte un ensemble délibérément foisonnant et foutraque, animé avant tout par le désir de célébrer avec faste la photographie en général et Nicéphore Niépce en particulier.

Publication : juillet 2026 

Par Laurent de Bompuis, Daniel Dabriou et Daniel Goudrouffe, et publié par Diaphane éditions, en collaboration avec la Maison des Suds.

Dlo Doubout ! qu’est-ce que l’eau debout ? La canne ! 

Cette devinette créole est à l’origine d’une étude photographique, réalisée par Laurent de Bompuis, Daniel Dabriou et Daniel Goudrouffe. Leurs images dessinent une carte intime de la Guadeloupe.

Elle est restituée dans un coffret de trois livres de photographies et textes portant sur les fondements et l’évolution de la société guadeloupéenne à travers le prisme de la canne à sucre : de l’histoire plantationnaire jusqu’à ses cultures et imaginaires.

Publication : novembre 2026

Par Gilles Pourtier et publié aux éditions Poursuite.

Figures est un ensemble d’images réalisé à partir de détails prélevés dans les photographies reproduites au sein des douze ouvrages typologiques de Bernd et Hilla Becher, publiés entre 1977 et 2013.

Connues pour leur inventaire méthodique des architectures industrielles, les photographies des Becher laissent parfois apparaître, à la marge, des présences humaines presque invisibles. Réduites à l’échelle du détail, ces silhouettes semblent absorbées par les structures qui les entourent.

En isolant, agrandissant et redessinant ces fragments, Gilles Pourtier déplace le regard de l’objet vers le sujet. Ce qui relevait de l’anecdote devient central : une posture, une attente, un geste. Figures révèle ainsi les traces discrètes d’existences humaines enfouies dans l’archive et propose une lecture sensible d’un corpus où l’homme semblait avoir disparu derrière les formes de l’industrie.

Publication : 10 septembre 2026

Publication collective par Maxime Barbaut, Lorine Chevy et Michaël Zito des Archives municipales, Pierre-Emmanuel Guilleray et Bérénice Hartwig de la Bibliothèque municipale, Virginie Frelin-Cartigny et Amandine Royer du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Camille Abbiateci et Roxane Boucq du Musée du Temps, Adrien Goisseaud, Anna Marazanof du Musée comtois, Mathilde Cantenot et Karine Dupoux-Binder du Musée de la Résistance et de la Déportation, Solène Baudin et  Sonia Dourlot du Museum d’Histoire naturelle, et publié par la Ville de Besançon.

Fruit d’un partenariat avec la bibliothèque, les archives municipales, les musées de la Citadelle et les musées d’Arts et du Temps, un cycle de publications sera proposé, chaque mois, à partir de septembre 2026 sur le site Mémoire vive, patrimoine numérisé de Besançon. Intitulé « Fixer l’instant. Regards croisés sur les collections photographiques de Besançon », ce projet réunissant 13 focus sur les fonds photographiques bisontins, donnera lieu à un ouvrage à paraître en février 2027, une occasion de (re)découvrir ce patrimoine et de porter un autre regard sur la ville.

Publication : février 2027

Par la Communauté d'agglomération Roissy Pays de France 
avec Hortense Soich et publié par la Communauté d'agglomération Roissy Pays de France.

Ce carnet photo vous invite à découvrir le travail de la photographe Hortense Soichet, missionnée par Roissy Pays de France pour travailler sur la thématique de l’habitat.

Pendant plusieurs mois, Hortense Soichet a arpenté les zones pavillonnaires de Goussainville en Val-d’Oise. Ses photographies explorent les différentes formes que peut prendre l’habitat pavillonnaire au gré du temps et des changements de propriétaires, qui sont autant de récits de vie.

Publication : Printemps 2027

Par la Communauté d'agglomération Roissy Pays de France 
avec Stéphanie Lacombe et publié par la Communauté d'agglomération Roissy Pays de France.

Découvrez le travail de la photographe Stéphanie Lacombe à travers les pages de ce carnet photo. Missionnée par Roissy Pays de France pour travailler sur le thème de l’habitat à travers le territoire, la photographe s’est intéressée à différentes typologies dans le Val-d’Oise et la Seine-et-Marne. 

Du grand ensemble à la cité-jardin en passant par le corps de ferme, ses photographies donnent à voir la diversité des architectures avant de s’immiscer dans l’intimité des foyers.

Publication : Printemps 2027

Par Tana Hoban et publié aux éditions MeMo.

En 1970, Tana Hoban publie son premier livre pour enfants, inspiré des photos de Man Ray. L'ouvrage s’ouvre sur une série de formes simples : cercles, triangles, une arche et un carré. Puis s'enchaînent des objets du quotidien : clés, peigne, brosse à dents dentifrice… Tana Hoban donne à voir des éléments que les enfants ont plaisir à reconnaître et à nommer. Elle invite à regarder autrement et encourage les jeunes lecteurs à un haut niveau de conscience visuelle.

Publication : 9 janvier 2027

Par Pierre Faure et publié aux éditions Delpire.

Les éditions Delpire publient en 2027 « France périphérique » de Pierre Faure, un travail photographique de 15 ans documentant la précarité des classes moyennes. Parcourant les grandes régions administratives françaises, Pierre Faure donne un visage aux onze millions de personnes vivant sous le seuil de pauvreté, dans des territoires invisibles. Un livre engagé, en prise avec son époque.

Publication : 18 mars 2027

Par Gaëlle Obiégly et publié aux éditions sun/sun dans la collection Fléchette.

Fléchette est une collection de livres où dialoguent les images des Archives de la Planète (1909-1931) avec des textes d’autrices et d’auteurs contemporain.e.s. Textes documentaires, poétiques, ou essais, chaque livre est composé par une autrice ou un auteur, invité.e à se saisir d’une seule image (autochrome et/ou film) à partir de laquelle elle/il écrit.

Une actualisation et une réactualisation cent ans plus tard de la question de la disparition des mondes.

Chacun des ouvrages comporte en ouverture une reproduction de l’autochrome choisie insérée en première page. En regardant cette scène anodine d’un soldat se faisant couper les cheveux par un autre, François Durif choisit une image, il ne peut pas ne pas penser à ceux dont le visage a été détruit pendant la Grande Guerre.

Publication : hiver 2027

Par les étudiant·es de l'ÉSAL des ateliers photographie et de l'ARC Comité mémoire et publié par l'École Supérieure d'Art de Lorraine.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’ÉSAL (site de Metz) présente le « Glossaire de Photographie », un projet pédagogique et éditorial. Les étudiant·es explorent le vocabulaire du médium, revisitent ses notions et expérimentent les relations entre texte et image. 

Ce travail aboutit à un livre collectif, à la fois outil pédagogique et œuvre. Le projet est encadré par Constance Nouvel, Estefania Peñafiel Loaiza et Émilie Pompelle, avec Marc Aufraise.

Publication : septembre 2027

Sous la direction de Clément Chéroux et publié aux Editions du Centre Pompidou.

Star de la photographie d’art et pionnier du photojournalisme, Henri Cartier-Bresson est notamment l’un des fondateurs de l’agence Magnum.

Auteur de photographies mythiques, « L’œil du siècle » s’est, tour à tour, illustré comme reporter de guerre, artiste expérimental et même activiste. Ses quêtes incessantes et l’évolution de son travail sont présentées dans ce magnifique ouvrage par un spécialiste de l’artiste, Clément Chéroux, et illustrées par une iconographie exceptionnelle.

Publication : 13 novembre 2013

Par Guillaume Herbaut et publié aux éditions Textuel.

Depuis plus de trente-cinq ans, Guillaume Herbaut parcourt le monde à la rencontre de celles et ceux dont les vies sont prises dans les soubresauts de l’histoire. Des vendettas en Albanie aux féminicides et à la guerre des gangs au Mexique, du traumatisme de Tchernobyl à la révolution puis la guerre en Ukraine, jusqu’aux fractures de la Ve République française, le photographe explore des territoires chargés de mémoire pour en révéler les drames invisibles.

Pour ce livre, Guillaume Herbaut se replonge dans ses archives et porte un regard rétrospectif sur son parcours. Les images sélectionnées, jalonnées de récits inédits à la première personne, révèlent la singularité de sa démarche : une photographie née de rencontres, de temps partagé et d’une attention constante aux êtres comme aux lieux.

Publication : 14 octobre 2026

Sous la direction de Luce Lebart et publié par l'Atelier EXB.

Récit inédit des développements de la photographie, depuis l’invention du médium au début du XIXe siècle, pour saisir les phénomènes météorologiques fugaces et instables que sont les masses nuageuses. Luce Lebart, historienne de la photographie, raconte, au fil d’une iconographie rarement publiée, les recherches, tant scientifiques qu’artistiques, élaborées durant plus d’un siècle par les pionniers de la photographie, mais aussi par des météorologues, des chimistes et même parfois par des inventeurs passionnés par les nouvelles possibilités qu’offre le médium.

Publication : septembre 2026

Par Laurent Mannoni et publié par MUBI Editions.

Cet ouvrage dévoile un artefact étonnant de l'histoire du cinéma récemment exhumé : un journal visuel consacré à la création du chef-d'œuvre monumental du cinéma muet signé F.W. Murnau. Sous la direction de Laurent Mannoni, directeur du patrimoine à la Cinémathèque française, The Faust Bible restitue de manière spectaculaire une collection de photos de plateau, d'illustrations originales et d'images des coulisses soigneusement rassemblées par le chef décorateur dans une Bible servant d'accessoire sur le tournage de Faust (1926) et offre une perspective inédite sur la genèse de cette merveille de l'expressionnisme allemand.

Publication : octobre 2026

Par Marie Cornu (directrice de recherches, CNRS, ENS Paris-Saclay, Université Paris-Saclay), Isabelle-Cécile Le Mée (chargée de mission pour le patrimoine - photographique, direction générale des patrimoines du ministère de la culture) et Emilie Terrier (maître de conférences, Université Grenoble-Alpes), et publié aux Mare et Martin.

L’objectif de l’ouvrage est d’étudier la façon dont la photographie est saisie par le droit. La photographie constitue un objet complexe possédant une capacité infinie d’incarnation. Médium de nature protéiforme, son mode de production, ses modalités de reproduction, sa faculté à produire de nouvelles images d’elle-même, interrogent notamment les notions d’authenticité et d’originalité. L’ouvrage rassemblera des contributions et des entretiens avec différents professionnels de la photographie, des responsables d’institutions publiques culturelles, et des chercheurs qui portent un certain regard sur le droit et ses catégories.

Publication : juillet 2027

Par Jean-François Leroy en dialogue avec Isabelle Fougère, et publié aux Editions MkF.

Pendant plus de quarante ans, Jean-François Leroy, fondateur du festival Visa pour l'Image à Perpignan, a scruté des millions d'images du monde : guerres, catastrophes, mais aussi vie ordinaire et solidarités. 

Témoin des mutations du photojournalisme, de l'argentique au numérique, il revient avec la journaliste Isabelle Fougère sur ses figures marquantes, ses engagements et ses doutes. Il interroge les choix éditoriaux, car voir n'est jamais neutre. À l'heure des réseaux sociaux et de l'IA, que reste-t-il du devoir de regarder ?

Publication : 15 septembre 2026

Ouvrage collectif écrit sous la direction de Cathine Geel et publié par T&P Publishing.

Cette anthologie rassemble un choix de textes fondamentaux allemands autour de la question du type, l'histoire du Werkbund et explore leurs racines et généalogies culturelles depuis les prémisses de la question (fin du XIXe siècle) jusqu’aux années 1930. Les propos d'époque, en particulier des industriels et concepteurs du Deutscher Werkbund – puissant « lobby » allemand constitué en association en 1907 – et grands propagandistes d'une société standardisée donc moderne, sont publiés et passés au prisme de la critique historienne.

Publication : printemps 2027

Par David Le Bozec et Pierre-Roland Saint-Dizier, et publié aux éditions Glénat.

Paris, 1862. Dans l’atelier du boulevard des Capucines, le célèbre photographe Nadar est confronté à la mort de ceux dont il réalise le portrait. Cette BD, soutenue par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et la Société française de photographie, entraîne le lecteur au cœur d'une enquête à la lisière du fantastique, entre trucages photographiques, séances spirites et spectres tueurs. Une occasion de découvrir les usages de la photographie au XIXe siècle et ses innovations.

Publication : juin 2027

Par Luce Lebart et Vincent Marcilhacy, et publié aux éditions The Eyes.

L’ouvrage « Les métamorphoses du laboratoire » est édité à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie et des 75 ans des laboratoires PICTO. Il est consacré à la pratique du laboratoire et met en lumière l’expérience du tirage, celle de l’apparition de l’image et de sa fabrication qui décidera de nombreux photographes à se consacrer au medium. Alors que la prise de vue est toujours mise en lumière, dans l’imaginaire collectif, l’étape du tirage a longtemps été considérée comme un travail de l’ombre. Rendre hommage au labo photo, en exalter les occurrences, les métamorphoses mais aussi les émotions, tel est l’objet de ce livre.

Publication : septembre 2026

Par Alexandre Farnoux et publié aux éditions EFA.

Dans son Journal de 1847, Charles Lévêque note, une fois arrivé en Grèce comme membre de l’Ecole française d’Athènes, « Ici, on apprend à regarder, ailleurs on ne sait que voir. » (Journal p. 120). En une phrase il résume et annonce l’expérience que feront les membres de cette institution pendant plus d’un siècle : voir par soi-même le pays connu d’abord par la lecture des textes antiques. Dans cette expérience singulière de l’autopsie, la pratique de la photographie joue un rôle décisif, comme en témoignent les archives photographiques de l’institution. Mais plus que les clichés archéologiques montrant les vestiges que les fouilles révèlent, les clichés à sujets « ethnologiques », capturant les habitants, les paysages, l’architecture traditionnelle ou contemporaine d’un pays qui existe hors de l’Antiquité, témoignent de ce « regard » qu’autorise le séjour en Grèce. Une sélection d’une soixantaine de photographies réalisées entre 1851 et 1951 par des membres de l’École illustre cette pratique personnelle de la photographie qu’il faut mettre en regard des passages des carnets de voyages ou de fouilles où sont notés des détails de la vie quotidienne, des scènes de rue, des rencontres ou des paysages.

Publication : septembre 2027

Ouvrage collectif par Mathieu Schneider, directeur du comité et éditeur scientifique et de nombreux contributrices et contributeurs dont Carole Aurouet, Gabrielle Chementowski, Françoise Denoyelle, Florent Fajole, David Faroult, Véronique Figini, Kira Kitsopanidou, Francine Levy, Pascal, Martin, René Osi, Giusy Pisano, Jean Rouchouse, Corsin Vogel, et publié par Gallimard.

Ce livre retrace 100 ans d’histoire de l’une des plus vieilles écoles de photographie et de cinéma au monde, des origines d’une école unique en son genre jusqu’aux enjeux à venir dans un secteur en pleine mutation. L'ouvrage s'appuie sur des textes scientifiques alternant avec des témoignages et des portraits de diplômés. Il sera riche de 150 illustrations, pour la plupart inédites, issues de différentes archives. Il articulera l'histoire de l'école avec celle de la photographie et du cinéma.

Publication : 21 juin 2027

Par François Durif et publié aux éditions sun/sun dans la collection Fléchette.

Fléchette est une collection de livres où dialoguent les images des Archives de la Planète (1909-1931) avec des textes d’autrices et d’auteurs contemporain.e.s. Textes documentaires, poétiques, ou essais, chaque livre est composé par une autrice ou un auteur, invité.e à se saisir d’une seule image (autochrome et/ou film) à partir de laquelle elle/il écrit.

Une actualisation et une réactualisation cent ans plus tard de la question de la disparition des mondes.

Chacun des ouvrages comporte en ouverture une reproduction de l’autochrome choisie insérée en première page. En regardant cette scène anodine d’un soldat se faisant couper les cheveux par un autre, François Durif choisit une image, il ne peut pas ne pas penser à ceux dont le visage a été détruit pendant la Grande Guerre.

Publication : hiver 2027

Par un collectif composé de Audrey Azar, Tania Balzarini, Romain Borcard, Oscar Coursin, Thelma Debons, Denis Decrausaz, Malo Délèze, Christophe Dutoit, Gaëtan Favre, Claudio Fedrigo, Hugo Foucras, Stephan Graf, Adrien Gross, Clara Haefliger, Claude Hauser, Baptiste Husi, Audrey Leblanc, Olivier Lugon, Christophe Mauron, Patrick Minder, Davide Nerini, Lucas Nicolet, Anne Philipona, Gilles Prod’hom, Jean-Bernard Repond, Micheline Repond, Marie Spang, Athéna Schuwey et Coraline Vuarnoz, et publié aux éditions Antipodes.

Depuis une dizaine d’année, l’histoire de la photographie appelle à appréhender le medium en dehors des centres qui ont longtemps dominé les récits. Ce livre cherche à mettre en lumière la diversité des pratiques et des usages du médium photographique dans une perspective d’histoires croisées, comparatives ou connectées. Il ouvre le champ de l’histoire de la photographie régionale à l’histoire globale et à d’autres approches, de l’histoire des médias aux sciences de l’information, de l’histoire coloniale à celle de genre.

Publication : mai 2027

Par Bernard Plossu et publié aux éditions Delpire.

Cet ouvrage, propose une traversée inédite du travail de Bernard Plossu autour de la montagne. Plus qu’un sujet, la montagne y devient une philosophie du regard, un espace mental et sensible. À travers près de 200 photographies en couleur (tirages Fresson), noir et blanc, l’ouvrage adopte un classement géographique permettant de naviguer entre différents territoires et univers visuels.

La montagne n’y est pas seulement représentée comme un paysage, mais comme une manière d’habiter le monde, d’éprouver le temps, la lumière et le déplacement.

Publication : 15 octobre 2026

Par Stéphane Lavoué et publié par l'Atelier EXB.

Lorsqu’autrefois l’hiver les marins ne naviguaient pas, ils travaillaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, faisait d’eux de parfaits machinistes. À l’inverse, le théâtre est également entré dans la marine. Uniformes, hiérarchie, décors peints, objets symboliques et mises en scène lors des exercices font partie des similitudes que l’on retrouve. 

Stéphane Lavoué s’intéresse à ces deux mondes qui se rencontrent en silence. Il crée un récit fictionnel des entrailles d’un sous-marin nucléaire aux coulisses de la Comédie-Française.

Publication : septembre 2026

Par Sylvain Besson, Paul-Louis Robert et Sylvie Aubenas, et publié aux éditions Actes sud.

Cette nouvelle édition du Photo Poche paru en 1984 est l’occasion de l’enrichir des découvertes réalisées par les historiens depuis sa première parution. Sylvain Besson, directeur des collections du musée Nicéphore Niépce dirige cet ouvrage. 

 Il se veut le recueil des recherches pilotées par le musée Nicéphore Niépce depuis sa création, sous l'égide de Michel Frizot. Sont associées à cet opus les œuvres d’artistes contemporains qui ont rendus hommage à l’inventeur de la Photographie.

Publication : 9 septembre 2026

Par Chris Killip et publié aux éditions Textuel.

Chris Killip (1946-2020) est l'une des figures majeures de la photographie documentaire britannique. Du milieu des années 1970 à la fin des années 1980, il témoigne du quotidien des communautés ouvrières et des classes populaires du Nord de l'Angleterre, dont l'existence précaire est profondément bouleversée par la désindustrialisation. Hommes et femmes récoltant le charbon rejeté par la mer, enfants qui jouent dans des paysages de briques, jeunes marins au look punk... Les photographies de Killip illustrent, avec poésie et sans misérabilisme, les tensions à l'œuvre dans ces vies marquées par la précarité.

Publication : 14 octobre 2026

Par Quentin Bajac et publié aux éditions du Jeu de Paume.

L’ouvrage « Passions. Une histoire photographique des émotions » tentera de dresser - de l’invention de la photographie à nos jours - à travers images d’artistes, de scientifiques, d'amateurs ou de photoreporters, qui ont, d’une manière ou d’une autre, dans leurs œuvres et leurs travaux, étudié, questionné, mis en scène le mécanisme complexe des émotions.

Comment depuis deux siècles, la photographie, médium de la surface et de l’apparence s’est-elle attachée à rendre compte des émotions ?

Publication : 2026 - 2027

Par Anne-Céline Callens et publié aux éditions Creaphis.

L'ouvrage portera sur les débuts de l’édition graphique et photographique publicitaire en France à partir d’une étude de cas : celle des éditions Paul-Martial, qui fut l’une des principales agences d’édition publicitaire française durant l’entre-deux-guerres.

Ses réalisations (annonces pour la presse, affiches, catalogues, etc.) sont inspirées des avant-gardes artistiques de l'époque. L’agence est une des premières à intégrer la photographie dans la publicité. L’ouvrage apportera une mise en perspective afin de présenter plus largement le contexte général d’émergence et de professionnalisation de la publicité de l’époque et le rôle que prend progressivement la photographie dans la publicité, surtout à partir des années 1930.

Publication : 2027

Sous la direction de Laurent Bergeot, Virginie Sassier-Lacour et Ludovic Mathiez, et publié aux Éditions du patrimoine.

Publié pour la première fois en 2008, cet ouvrage est une référence incontournable pour tous les professionnels – conservateurs, restaurateurs, historiens et photographes – et amateurs qui s’intéressent à l’histoire des procédés techniques qui ont marqué, de près ou de loin, la photographie. Cette nouvelle édition augmentée est enrichie de notices présentant les dernières avancées techniques et leurs influences sur l’objet photographique, en particulier du numérique et de l’intelligence artificielle.

Publication : automne 2027

Par Marion Diez et Paul Bernard-Jabel, et publié aux Éditions du Centre Pompidou.

Collection pensée pour ouvrir le regard, « Ping Pong » lance un premier titre consacré à la Photographie artistique : Photo • Photo. Avec la légèreté et la liberté d’une balle, le regard passera d’un tirage des années 1920 à une œuvre contemporaine, d’un photomontage surréaliste à un photoreportage politique… Au fil de ce voyage kaléidoscope, à l’issue de ce match d’échanges fantastiques, les éléments s’agrègent et nous racontent en « short » une histoire de la photographie.

Publication : avril 2027

Sous la direction scientifique de Nathalie Boulouch, publié aux éditions Lienart, porté par l'Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (EPCAD) en partenariat avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographique (MPP) et le Musée départemental Albert Kahn (MDAK).

Cet ouvrage réunit pour la première fois une sélection d'Autochromes de la Grande Guerre issues des collections de l'Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense, de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et du musée départemental Albert-Kahn. Témoignages majeurs des débuts de la photographie en couleurs, ces images d'une exceptionnelle richesse documentaire et esthétique sont mises en perspective par un essai de Nathalie Boulouch et un texte consacré à la technique de l'Autochrome.

Publication : 3 septembre 2026

Par Eva Fisli-Zsuzsanna sous la rédaction de Szegedy-Maszák, et publié par le Musée national hongrois, Centre des collections publiques [Magyar Nemzeti Múzeum Közgyűjteményi Központ], Budapest.

Cet ouvrage se consacre aux usages du polaroïd en Hongrie et à l'histoire récente des pratiques photographiques hongroises. Il vise à documenter et à valoriser l'histoire singulière de la photographie polaroïd en Hongrie, depuis l'ère socialiste jusqu'au début des années 2010. 

En explorant les usages de cette technique, à la fois outil professionnel rare et produit de masse, cet ouvrage contribue à la préservation du patrimoine photographique et à sa compréhension dans un contexte historique spécifique, en résonance avec les célébrations et les objectifs du Bicentenaire de la Photographie. 

Publication : septembre 2026

Par Anne Delrez et Hélène Giannecchini, et publié aux Éditions de La Conserverie.

PRÉSENTS nait de la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives.

Elle rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent.

Dans le cadre du projet éditorial PRÉSENTS, les Éditions de La Conserverie ont invité Hélène Giannecchini à concevoir un texte de fiction en résonance avec les images issues de la collecte nationale de photographies de famille. Affirmant ainsi le livre comme lieu d’expérimentation, où se rencontrent archive familiale et création contemporaine.

Publication : 4 septembre 2026

Sous la direction de Damarice Amao, Florian Ebner et Julie Jones, et publié aux Éditions du Centre Pompidou.

Cet ouvrage propose d’interroger l’histoire de la photographie sous l’angle de ce qui fait la spécificité du médium photographique. 

En s’appuyant sur la riche collection du Musée national d’art moderne, il explore successivement le statut de l’image photographique, ses modes de reproduction, ses lieux de production et enfin les identités qu’elle révèle.

Publication : 28 octobre 2026

Publication collective par Émeric Lhuisset, Anne Cartier-Bresson, Dominique de Font-Réaulx, Gilles Désiré dit Gosset, Vanessa Lamorlette-Pingard, Élodie Voillot-Blanchard, Marie-Eve Bouillon, Anthony Petiteau, Agnès Werly, Ada Ackerman, Clotilde Boust, Alexis Komenda, Elsa Lambert, Françoise Ploye, Constance Duval et Lucille Bonnier, et publié par l'Institut national du patrimoine et les Éditions de l'Epure.

Afin de célébrer le Bicentenaire de la Photographie, Patrimoines propose un dossier consacré au patrimoine photographique. Ouvert par un grand entretien avec Anne Cartier-Bresson qui revient sur l’histoire de cette patrimonialisation récente, ce dossier expose la diversité des objets photographiques et la place qu’ils occupent dans les institutions. Auteurs, chercheurs, responsables de collection, restaurateurs, artistes partagent leur regard et leur expertise sur les enjeux de la préservation et de la valorisation des collections photographiques.

Publication : septembre 2026

Coordination scientifique du numéro par Cléa Calderoni et Camille Lesouef avec pour secrétaires de rédaction Camille Bidaud et Camille Napolitano, et publié par l'Association d'histoire de l'architecture.

Le numéro thématique L’architecte et le·a photographe souhaite questionner et mettre en lumière les différentes facettes de l’interaction entre architectes et photographes en tant que coproducteur·ice.s de la représentation visuelle de l’architecture en s’intéressant aux usages, aux regards et aux pratiques qui ont marqué cette relation au fil du temps. Il s’agit, dans ce numéro thématique, de s’intéresser au partenariat qui lie l’architecte et le·a photographe, aussi bien en tant que collaboration collective qu’au niveau individuel.

Publication : envisagée au premier trimestre 2027

Par Rebekka Deubner et publié par les Éditions de l'Observeur (The Light Observer).

« Saisons Thermiques » est une enquête photographique de Rebekka Deubner consacrée aux pratiques de contraception thermique. À la croisée du documentaire et de l'intime, ce livre explore les représentations du corps, les dynamiques de genre et les transformations des normes sociales. Mêlant photographie, vidéo et entretiens, ce projet pluriel s'inscrit dans une recherche conduite sur plusieurs années.

Publication : prévue pour le dernier trimestre 2026

Par Vasantha Yogananthan et publié aux éditions Chose Commune.

La série « Silver Hands, Summer’s End » a été réalisée au Ladakh, région himalayenne de l’Inde, à la frontière du Pakistan et de la Chine, qui abrite l’un des plus importants volumes d’eau gelée hors des pôles. Aujourd’hui, le développement du tourisme et l’urbanisation de Leh transforment une économie autrefois fondée sur l’agriculture de subsistance. Les jeunes générations aspirent à davantage de confort, tandis que les mutations sociales redessinent les modes de vie traditionnels.

Publication : novembre 2027

Par Henry Leutwyler et publié aux éditions Steidl.

Le Musée suisse de l’appareil photographique présente Swiss Camera Museum, le nouveau livre du photographe Henry Leutwyler. Cet ouvrage constitue un jalon majeur dans l’histoire du musée et dans la mise en valeur de sa collection, unique en Suisse et en Europe. 

Henry Leutwyler a installé son studio photographique au cœur de la collection, et propose dans cet ouvrage un voyage étonnant et stimulant, érigeant les objets techniques en personnages de leur propre histoire esthétique et culturelle.

Publication : 1^er septembre 2026

Par Sylvie Meunier, Stéphanie Mercier et Véronique Pugnaud, et publié aux éditions The Eyes.

Tao & Mia – Mission Rockefeller est le premier tome d'une collection jeunesse (8-11 ans) mêlant bande dessinée, photographie et fiction. À partir de la célèbre photographie Lunch Atop a Skyscraper (1932), Tao et Mia plongent au cœur de la construction du Rockefeller Center. Un dossier pédagogique et un podcast prolongent l'aventure pour apprendre aux enfants à lire, comprendre et questionner les images.

Publication : septembre 2027

Par Tito Gonzalez et publié aux éditions Actes Sud.

« Terre Verte » est un projet porté par Tito Gonzalez Garcia qui réunit, autour des clichés qu’il réalise en 2023-24 à Tassilaq, à l’est du Groenland, de nombreuses archives scientifiques allant de 1934 à nos jours. Ce large corpus photographique permettra de mettre en perspective les campagnes de Greenpeace et Brigitte Bardot contre la chasse au phoque qui ont durablement impacté la communauté locale, ainsi que de nous interroger sur le regard que les européens ont posé sur les inuit du Groenland.

Publication : 1^er septembre 2027

Sous la direction de Marie-Eve Bouillon et Daniel Foliard, et publié aux Éditions de l'Université Paris Cité dans la Collection Longue Vue.

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, l'essor de la photographie connaît un tournant. L'Exposition universelle de 1867 en témoigne. Evénement d’une ampleur exceptionnelle, il a attiré plus de neuf millions de visiteurs et a contribué au développement de la photographie sous toutes ses formes, scientifique, industrielle, documentaire et artistique. Plongée inédite dans les archives de cette gigantesque manifestation, cet ouvrage propose aussi une expérience de lecture immersive grâce à des photographies en relief de la manifestation, visibles au moyen de lunettes 3D.

Publication : 13 octobre 2026

Ouvrage collectif sous la direction de Cathine Geel, et publié aux éditions Problemata.

Cette publication en ligne rassemble textes historiques, textes contemporains et archives visuelles de la recherche « Type vs Standard – Entre les lignes, derrière les images »,  ainsi que des analyses proposées par les universitaires et chercheur·es indépendant·es. Consacrée aux particularités allemandes du « type », la recherche prend appui sur un ensemble de constats autour des « formes de vie » et la croyance des designers dans l’avènement bénéfique du projet moderne. Elle comporte des articulations plus invisibles entre agencement photographique et projet de société.

Publication : printemps 2027

Par Nathalie Boulouch et publié aux éditions Filigranes.

Cet ouvrage se propose de reconstituer l’histoire des initiatives qui ont favorisé la diffusion de la photographie contemporaine en Bretagne et la constitution des collections, afin de vérifier l’hypothèse selon laquelle cette région - et non pas seulement une ville, comme cela a eu lieu ailleurs - a été l’une sinon la plus précoce dans la mise en place d’un maillage à l’échelle régionale dont la dynamique autour de la photographie existe encore aujourd’hui.

Publication : printemps 2027

Par Gabriel Bauret et publié par les Éditions Loco.

La première moitié des années 1980 est marquée par un engagement fort des institutions publiques en faveur de la photographie, à travers des créations de lieux et de postes, des initiatives éditoriales dédiés exclusivement à un art qui demeurait jusque-là dans l’ombre, alors que la France est le berceau historique de la photographie.

La photographie et les photographes ont alors vécu une véritable reconnaissance, en partie grâce aux actions du ministère public qui donne une impulsion déterminante ; la France a rattrapé ainsi un certain retard – notamment par rapport à la scène nord-américaine. Le paysage artistique et culturel s’est trouvé transformé, enrichi par cette reconnaissance qui a rejailli sur la création.

Publication : 1er trimestre 2027

Par Sylvie Nayral et publié aux éditions L'Atelier contemporain.

En partant des recherches de Nicéphore Niépce et plongeant dans un temps dans lequel la photographie n’existait pas, cet essai propose une méditation sur la pratique de la photographie au présent.

Au travers d’objets et de « faits divers » témoins de réalisations, de discussions, de dilemmes, de destinées aussi, il traverse une histoire de l’art très élargie en quête d’une archéologie du désir de photographie.

Le texte est écrit depuis une place de photographe, il peut aussi se lire comme un manifeste.

Publication : 2 octobre 2026

Par Nicola Lo Calzo et publié aux éditions B42.

Une photographie queer et marronne revient sur les relations que la photographie entretient avec les récits minoritaires. Cet essai d’une grande qualité littéraire interroge les archives minoritaires, les mémoires résistantes et le positionnement de l’artiste par rapport au contexte dans lequel se déploie sa pratique. Si Nicola de Calzo s’attache à rendre compte des dynamiques raciales, de genre et de classe qui influencent irrémédiablement la position du photographe vis-à-vis du photographié, il nous invite à dépasser cette lecture en posant la question de la responsabilité et de la réflexivité du photographe.

Publication : septembre 2027

Par Frédéric D. Oberland et publié aux éditions sun/sun.

Dans ce futur dont quelques marques luisent jusqu’à nous, hier était déjà̀ demain. Le jour est la nuit et l’inverse. La catastrophe annoncée déjà̀ là. « Vestiges du Futur » de Frederic D. Oberland se pose en expression transdisciplinaire — visuel, textuel, sonore — de ce qui est sur le point d’advenir, de ruine et d’éternité́. Dans le contre-fil de ce scénario couru d’avance : faire commun, convoquer joie et métamorphoses. Jouer la partie, quitte à se trouver, pour qu’au moins, il se passe quelque chose.

Publication : hiver 2027