Réalisé et produit par la direction Culture et le Service audiovisuel  
de l'Université de Lille.

L’Université de Lille plonge dans l’histoire d’Auguste Ponsot, génie méconnu de la photographie interférentielle, dont le procédé, d’une beauté rare, capture les couleurs dans toute Leur richesse. Comment a-t-il perfectionné celui de Lippmann, Nobel de physique ? À travers des interviews d’experts, ce film explore le secret d’une invention toujours fascinante.

Sortie : 1er janvier 2027

Réalisé et produit par les Archives nationales.

Partie intégrante de l'exposition Capa, Taro et Chim. Carnets d’Espagne (1936-1939) proposée par les Archives nationales (mai-novembre 2027), cet audiovisuel diffusé in situ et sur les canaux de communication des Archives nationales présente les 8 albums photographiques exposés à travers la voix et le regard des biographes des trois photojournalistes et des photographes des Archives nationales.

Sortie : de mai à novembre 2027

Cette série a été réalisée grâce au soutien de la Fondation pour la diffusion des arts visuels / Fondation de France Neuflize OBC.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, la Plateforme Elles font la Culture rend hommage aux femmes de la photographie : pionnières, avant-gardistes, visionnaires, progressistes, … Trente femmes photographes françaises, ou naturalisées françaises, qui ont participé de l’histoire de la photographie sont mises à l’honneur à travers des articles, et dix personnalités, historiennes, galeristes, militantes, commissaires, collectionneuses, photographes ou techniciennes qui ont ouvert des voies, déplacé des frontières et contribué à écrire un récit plus juste et plus inclusif de la photographie, seront interviewées dans des podcasts.

Sortie : septembre 2026

Réalisé et produit par L’association Les Filles de la Photo.

L’association Les Filles de la Photo, premier réseau professionnel féminin de la photographie en France, réalise une série de capsules vidéo donnant la parole à ses adhérentes représentant plus de 30 métiers du secteur. Diffusés sur les réseaux sociaux, ces témoignages sur leurs parcours, leur rapport à l’image et les photographes qu’elles trouvent inspirantes les valorisent, rendent visibles les métiers de l'image et constituent une archive contemporaine des métiers de la photographie.

Sortie : 2026 - 2027

Réalisé par Denis Gaubert, produit par Autour de Minuit et présenté par UFO Distribution.

Courbevoie, région parisienne, 1902. Jacques se voit offrir pour ses 8 ans, son premier appareil photographique stéréoscopique, qui photographie le relief. Dès lors et pendant 30 ans, il capture tout ce qu’il aime, en trois dimensions et en amateur, uniquement pour son plaisir et celui de ses proches.

Une plongée inédite en 3D relief dans la jeunesse du photographe Jacques Henri Lartigue, témoin de la Belle Époque, la Première guerre mondiale, les années folles, l’invention de l’aviation et de l’automobile… Long métrage en 3D de 82 min.

Sortie : 16 septembre 2026

Réalisé par Mathieu Schwartz et Gauvain Siemons, et produit par Capa Presse (Svetlana Klimoff, Sally Blake).

En 200 ans, la photographie a tout changé : la façon dont on se voit, dont on fait la guerre, dont on gouverne, dont on aime et dont on se souvient. Elle a démocratisé le portrait, rendu visibles les injustices, fabriqué des icônes et falsifié des vérités. Née d'une poignée de passionnés au XIXème siècle, elle est devenue le geste le plus universel de l'histoire humaine. À l'heure où l'IA trouble notre rapport à l'image, ce film interroge : que reste-t-il du réel ?

Sortie : septembre 2027

Réalisé par Vincent Marcilhacy et produit par Picto Foundation.

La série de podcasts Les métamorphoses du laboratoire propose une série d’entretiens avec des tireurs, tireuses et photographes. Ces témoignages donnent chair à l’histoire technique comme émotionnelle du tirage en révélant les gestes, les doutes et les choix invisibles derrière chaque image. Les récits nous plongent dans l’intimité de la création de l’image par l’expérience du tirage. En écoutant ces témoignages, c’est une autre histoire de la photographie qui se dessine : celle de ces photographes et artisans du tirage pour qui l’étape du laboratoire reste au cœur de la photographie.

Sortie : septembre 2026

Réalisé et produit par Marine Lefort en partenariat avec l'Institut français du Japon.

À travers des conversations avec des experts, directeurs de festivals, réalisateurs, commissaires d’exposition et chercheurs, le projet explore les pratiques, les récits et les contextes de production des images au Japon, en croisant approches historiques, économiques, esthétiques et sociales.

Le projet propose un rythme d’un épisode par mois sur la durée du Bicentenaire.

Le cycle se structure en deux formats : des entretiens en studio consacrés aux métiers de la photographie, et cinq épisodes enregistrés en public au Lavoir numérique (programmation de la Maison Robert Doisneau à Gentilly) articulés autour de projections de documentaires et de rencontres avec des experts invités.

Parmi les intervenants et invités figurent notamment la commissaire d’exposition Kinuko Asano (galerie Écho 119), la réalisatrice Brigitte Lemaine, ainsi que la curatrice Élodie Royer. Le premier épisode accueillera Antonin Borgeaud, cofondateur du festival Yakushima.

Sortie : cycle de 10 podcasts, un par mois de septembre 2026 à juin 2027

Réalisé par Aline Bieth pour le Podcast L'Expresso Culturel.

Vers 1826-27, Niépce réalise depuis la fenêtre de sa maison à Saint-Loup-de-Varennes ce que l’on désigne comme la première photographie de l’histoire. C’est une révolution dont les échos se font entendre encore aujourd’hui. Comment Niépce y est-il parvenu ? Invention d’un seul homme ou collective ? Cette série documentaire mène l’enquête, aux côtés d’experts scientifiques. Des détenus de la maison d'arrêt de Fleury-Mérogis incarnent la voix de Niépce et de ses contemporains.

Sortie : novembre 2026

Réalisé par Pierre-François Lebrun et produit par JPL Films.

Plongée dans l'univers fascinant de sept photographes bretons dont les travaux ont marqué la création photographique contemporaine, PHOTO-PORTRAITS est une série documentaire en six volets qui explore la vie, l'œuvre et l'héritage d'artistes qui nous donnent à voir la Bretagne et d'autres contrées, ainsi que les visages et les corps de celles et ceux qui les peuplent. Plus que de simples témoignages, leurs photographies sont des œuvres à part entière.

Sortie : à venir

Réalisé par Raynal Pellicer et produit par Découpages ainsi que France Télévisions.

À l’occasion du centenaire du Photomaton, ce documentaire explore comment une cabine de photographie automatisée a démocratisé le portrait, influencé l’art et transformé notre rapport à l’image, devenant l’ancêtre du selfie moderne.

Sortie : fin 2026

Réalisé et produit par Daniel Dabriou.

POM (Petite Œuvre Multimédia).

Sur les rails, filigrane d'un monde révolu, qui reliaient les lieux du labeur cannier. La canne s'y mesurait à sa richesse, sa teneur en sucre. Mais la richesse qu'elle engendrait n'empruntait pas ces voies.

Sortie : novembre 2026

Réalisé et produit par Daniel Goudrouffe.

Ce vidéo Art est un hommage à Guy Konkèt, figure majeure du gwoka, musique traditionnelle de Guadeloupe. A la fois musicien, poète et voix militante, il a fait de ses chansons le vecteur de nombreuses luttes sociales et politiques. Il grandit dans le monde des habitations, des champs de cannes, des coupes et des veillées mortuaires, où le gwoka est intimement lié au cycle de la canne et à la vie des ouvriers agricoles.

Sortie : novembre 2026

Réalisé par Grégory Monro et produit par Vincent Sacripanti.

Le documentaire raconte l’histoire et l’essence de la photographie avec une approche sensible, intuitive et humaine. Il mêle les voix de photographes contemporains et les archives des grands maîtres, avec des thématiques allant de la naissance du médium à ses mutations actuelles, jusqu’à sa possible renaissance à l’ère de l’IA. Réalisé uniquement à partir de photographies et porté par une création musicale immersive, il propose une expérience visuelle qui réinterroge notre manière de voir le monde.

Sortie : novembre 2026

Réalisé par Véronique Pugnaud et produit par The Eyes.

Chaque tome est accompagné d'un podcast accessible par QR code. Pensé comme un prolongement du livre, il donne la parole à un spécialiste de la photographie, interviewé par un enfant. Dans ce premier épisode, l'historien Ken Johnston revient sur l'histoire de Lunch Atop a Skyscraper, son contexte de réalisation, ses mystères et les raisons qui en font l'une des photographies les plus célèbres au monde.

Sortie : septembre 2027

Réalisés par Nadya Bair, Emmanuel Guy, Jorge Ribalta, Angèle Ferrere… et produit par la Fondation Henri Cartier-Bresson 

Série de capsules vidéo dans lesquelles un·e spécialiste (historien·ne de la photographie, commissaire, chercheur·se) retrace l'histoire d'une image singulière issue des archives de la Fondation. Elles permettent de découvrir, à travers un regard expert, le travail photographique d'Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck. Un épisode par mois, diffusé sur le site de la Fondation Henri Cartier-Bresson, sur YouTube et les réseaux sociaux.

Sortie : à partir de septembre 2026