Au plaisir du photographe Carte blanche au musée Nicéphore NiépceCommissariat : Sylvain Besson— Du 19 septembre au 22 novembreVERNISSAGE > Vendredi 18 septembre à 18h30« Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel.À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson+ d'infos + Ciné-plastique Jacques Henri Lartigue - La vie en reliefDocumentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20)— Samedi 26 septembre à 18h + Concert-lecture L'Instant visibleJean-Philippe Toussaint et Niels Prayer.— Mardi 13 octobre à 20h + Atelier Écriture et photographieAvec Adèle Godefroy, photographe.— Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

ENFANCES de Dominique Darbois — Du 5 mai au 9 juillet 2027VERNISSAGE > Mardi 4 mai à 18h30Après une expédition en Guyane, elle publie Parana, le petit indien (1953), premier des vingt ouvrages de la collection Enfants du Monde publiée chez Nathan de 1953 à 1975. Pour cette collection, elle imagine un scénario et choisit un enfant qu’elle photographie en famille et avec des amis, en documentant un mode de vie souvent traditionnel.Le secret des photos de Dominique Darbois réside dans ce regard qui passe entre le photographe et son modèle, établissant un rapport particulier de confiance, propre à faire éclore la vie. La qualité de son regard et son attention aux enfants prend racine dans son engagement durant la Seconde Guerre Mondiale et son internement au camp de Drancy en 1942. Après la guerre, elle commence une carrière de photographe comme assistante de Pierre Jahan et continue jusqu’à sa mort sa lutte contre l’intolérance et pour l’égalité. Sa première exposition personnelle a lieu en 1954 à la galerie Maeght à Paris.La collection Enfants du Monde va donner un nouveau tournant à l’album photo jeunesse, par une mise en page dynamique qui allie détourage des photographies et typographie audacieuse à des aplats de couleurs, le tout au service d’un texte au vocabulaire exigeant. En 2004, le livre Terre d’enfants aux éditions Xavier Barral, texte de Pierre Amrouche, rend hommage à son travail.L’exposition présente une trentaine de tirages originaux réalisés sous son contrôle qui souligne l’impeccable cadrage au service de la dignité de la personne photographiée. L’exposition s’inscrit dans le bicentenaire de la photographie. Réalisée en coopération avec Françoise Denoyelle, ayant-droits de l’œuvre de Dominique Darbois, la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (ministère de la culture) et la galerie du Pont d’Aleyrac à St Pierreville.+ d'infos + CINÉ-PLASTIQUE ChangFilm à partager avec les enfantsFilm de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack— Samedi 15 mai à 18h (payant)Germaine Krull, la photographie ou la vieDocumentaire d’Audrey Gordon, conseillère historique Françoise Denoyelle— Samedi 5 juin à 18h (payant)

NEO-ANALOG La photographie après l’image Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen— Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Charles de Boorgraef, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Anne-Lore Mesnage, Hanako Murakami, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien, Dune Varela.— Du 12 février au 24 avril 2027VERNISSAGE > Jeudi 11 février à 18h30À partir des travaux de 14 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine.Apparus dans les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie.Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques.La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés, elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium.La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme.+ d'infos + Conférence de Michel Poivert « Le Néo-Analogue, culture analogique et esthétique de l’enregistrement à l’heure des IA »En collaboration avec le Musée de et les Amis du Musée— Vendredi 12 mars à 14h (payant)