Le Centre Claude Cahun est un espace pour défendre les enjeux de la photographie contemporaine. Nous défendons une photographie à la fois documentaire et plasticienne qui s’appuie sur des photographes que nous voulons les plus diversifiés possible : photographes français et internationaux, émergents ou de renommée internationale. Attentif aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art, notamment l’image en mouvement, l’installation, l’art numérique, le Centre Claude Cahun constitue un lieu de visibilité et d’expérimentation qui se veut un espace de réflexion sur la photographie en train de se faire.
La Nuit je mens, exposer la collection de l'artothèque au Centre Claude Cahun
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Date
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Centre Claude Cahun
45 Rue de Richebourg, 44000 Nantes, France, Loire-Atlantique, Pays de la Loire, France
À l’occasion des quarante ans de l’artothèque de l’école des Beaux Arts de Nantes et dans le cadre du bicentenaire de la photographie, l’école des Beaux Arts de Nantes invite le Centre Claude Cahun à investir une nouvelle fois la collection de l’artothèque afin de proposer une exposition autour de leur important ensemble de photographies comprenant des oeuvres de Philipe Chancel, Yves D’Ans ou encore Ursula Kraft. Cette exposition présentée en 2026 à l’école des Beaux Arts sera en 2027 au Centre Claude Cahun. Cette exposition explorera le fonds des années 1980 à nos jours et mettra en regard des artistes qui rejouent aujourd’hui les enjeux de la photographie des années 1980.
Cette sélection de photographies est issues des acquisitions de l'artothèque, en partenariat avec le musée d'arts de Nantes et le Centre Claude Cahun co-commissaires de l’exposition.
Informations
Centre Claude Cahun
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Localisation
45 Rue de Richebourg, 44000 Nantes, France, Loire-Atlantique, Pays de la Loire, France
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Festin photo / La Traversée Photographique
Pour célébrer la fin de saison au Centre Claude Cahun, le public est invité à prendre part à une expérience artistique singulière, pensée comme un banquet à la fois visuel, sensible et collectif. Plus qu’un simple événement de clôture, cette proposition se présente comme une exposition vivante, en constante évolution, où chacun est convié à observer, circuler, ressentir et, d’une certaine manière, participer. L’espace d’exposition se transforme pour l’occasion en une grande table symbolique, lieu de rencontre et de partage, où les images remplacent les mets et où la création devient le langage commun.Au cœur de ce projet, les productions photographiques réalisées tout au long de l’année dans le cadre d’ateliers de pratique occupent une place centrale. Ces ateliers, menés avec des groupes scolaires ainsi qu’avec des jeunes en situation de handicap, ont permis d’explorer l’image comme outil d’expression personnelle, de narration et de regard sur le monde. Les œuvres issues de ces temps de création témoignent de sensibilités diverses, de gestes singuliers et d’imaginaires multiples, révélant la richesse des approches et la force du collectif.Pour ce banquet artistique, ces productions ne sont pas simplement exposées de manière classique. Elles sont mises en scène sous des formes variées : tirages photographiques accrochés ou disposés, objets détournés, installations plastiques, compositions visuelles… Chaque élément trouve sa place dans une scénographie globale qui évoque une table dressée, généreuse et foisonnante. L’image y devient matière, texture, volume, et s’intègre dans un ensemble où le regard circule librement.Chaque groupe participant a contribué à la création d’un fragment de ce banquet. Certains ont imaginé et fabriqué des couverts, d’autres ont conçu des éléments de table, des plats symboliques ou encore des décors. Ces différentes pièces, pensées séparément au fil des ateliers, se rejoignent ici pour former une œuvre collective d’envergure. Leur assemblage donne naissance à une grande « dégustation visuelle », où l’on ne consomme pas avec le goût, mais avec les yeux, l’attention et l’imaginaire.Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
(Au) revoir photographie, exposition monographique d'Israel Arino
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Arino. Dans ses oeuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narration des images photographique pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création.
Rencontres européennes de la photographie
En 2027, les journées professionnelles dédiées à la photographie à Nantes prennent une nouvelle envergure pour fédérer, à l’échelle européenne, une communauté de sensibilités et de pratiques.Chaque année, le dialogue entre la scène nantaise et une scène européenne invitée anime une semaine de temps forts : workshops, débats, speed dating professionnels et expositions croisées. Ces rencontres affirment que photographie et engagement reposent sur le partage, l’échange et la solidarité pour évoluer, documenter les réalités sociales et produire en coopération.
Pour la sixième année consécutive, le Centre Claude Cahun organise des journées de rencontres européennes annuelles autour de la photographie ayant pour volonté de réfléchir continuellement à la photographie en train de se faire aussi bien du point de vue des espaces d’exposition que de celui du photographe. À travers un programme de conférences, discussions, expositions, workshops et d’un salon des éditions de livres photo, ces rencontres permettent de mener une réflexion collective avec des photographes sur la photographie. Elles sont pensées comme un dialogue entre les photographes et amateurs de photographie afin de faire évoluer les pratiques de la création photographique et la reconnaissance du statut de photographe.Pour cette édition 2027, le pays d’honneur est l’Allemagne avec une exposition en partenariat avec la collection Flackenberg des Deichtochallen de Hambourg : Matins intérieurs ou les formes de la contre-culture, présentée à l'Atelier de la ville de Nantes et au Frac Pays de la Loire ainsi que la venue de l'équipe de la Maison de la photographie à Hambourg qui présentera un panorama de la photographie contemporaine en Allemagne. La photographe allemande Astrid Klein sera également présente pour donner une masterclass à l'école des Beaux-Arts de Nantes et coordonner un workshop sur la mise ne place d'une série en photographie aux Ateliers Bonus.Ces rencontres sont organisées en partenariat avec l’école des Beaux-Arts de Nantes Saint- Nazaire, l’Atelier de la Ville de Nantes, les Ateliers Bonus de Nantes, Cosmopolis, le Frac Pays de la Loire, Le Musée des Arts de Nantes, les Deichtochallen de Hambourg, le Cinématographe, l’Atelier Inkolor et l’association Gens de l’image pour le Prix Nadar.
