La Galerie Dityvon est une singularité dans le paysage culturel et artistique français, un lieu dédié à la photographie et précurseur de la convention cadre « Université - lieu de culture » signée en 2013 et unissant le Ministère de la Culture et le Ministère de l’enseignement supérieur. Ouverte en 2011 la Galerie Dityvon est située au coeur de la bibliothèque universitaire d’Angers, en centre ville, sur le campus Saint-Serge. Elle a été inaugurée par Marin Karmitz, grand collectionneur de photographies, lors d’une exposition rendant hommage à Claude Dityvon de veine profondément humaniste. La programmation est rythmée par 3 expositions par an. Elle s’intègre à la programmation annuelle du service UA-Culture et suit son fil rouge, sa thématique. La galerie est ouverte sur les salles de lecture de la BU et dispose de près de 35 mètres linéaires d’accrochage. Depuis 2014, un partenariat avec Gens d’Images (et la BNF) permet d’accueillir, chaque mois de janvier, un photographe lauréat du prix Niépce. Deux autres temps d’exposition, à la rentrée universitaire et au printemps, sont l’opportunité de nouer des partenariats avec des structures à l’échelle locale ou nationale (galeries, agences...) et de diversifier les invitations, individuelles ou collectives. Un dispositif d’accueil en résidence enrichit parfois la politique de diffusion et les liens tissés avec la communauté universitaire et les structures du territoire angevin : laboratoires de recherches, Artothèque d’Angers, Musée des Beaux-arts, Ecole Supérieure des beaux-arts TALM-Angers, CHU d’Angers, FRAC des Pays de la Loire. La présence de la Galerie Dityvon au sein de la bibliothèque universitaire est une gageure. Elle incite au déplacement, au questionnement et au pas de côté. Autant d’invitations au développement d’un regard critique pour participer au regard « éclairé » de la communauté universitaire et du grand public.
Lumière sur la photographie
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Date
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Galerie Dityvon
4 Allée François Mitterrand49035 Angers cedex, Maine-et-Loire, Pays de la Loire, France
LUMIERE SUR LA PHOTOGRAPHIE
L’idée est de créer des rencontres multiples pour aborder le sujet de photographie et le bicentenaire de son apparition. Il est prévu un séminaire introductif retraçant les grandes étapes de l’histoire de la création photographique avec Dominique Sagot-Duvauroux, professeur émérite à l'Université d'Angers (économiste de la culture), puis des séminaires sur des questions d’actualités replacées dans leur contexte historique, sous la forme de tables rondes avec différentes structures du terrritoire (Galerie/ Artothèque) et des professionnels et artistes invités.
Le public a la possibilité d’assister à l’intégralité des rendez-vous mensuels ou juste à l’un d’entre eux, en fonction de la thématique déployée, de l’interêt porté au professionnel invité aux cotés de Dominique Sagot-Duvauroux.
La diversité des invités permettra de mettre en lumière un aspect la photographie, de faire un focus sur une thématique précise.
Ce cycle de conférences sera distillé entre septembre 2026 et avril 2027 .
Premier rendez-vous en octobre : l'Histoire de la photographie depuis son invention, les grandes périodes, avec Anne-Lise Broyer et Dominique Sagot-Duvauroux. Sans être exhaustif : deuxième rendez-vous en décembre 2026 à l'artothèque d'Angers, l'écosystème de la création photographique, avec Julien Golstein lauréat de Mécène et Loire. Troisième rendez-vous en janvier 2027, avec Ed Alcock : sur la photographie de famille et les secrets de famille, avec Claudine Combier, professeur en psychologie et psychopathologie.
Programme complet à découvrir sur le site de l'Université d'Angers.
Informations
50 personnes
Galerie Dityvon
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Localisation
4 Allée François Mitterrand49035 Angers cedex, Maine-et-Loire, Pays de la Loire, France
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Cartophote / La Traversée Photographique
Le cartophote est un dispositif vélo itinérant créé par Antoine Bertron qui permet d’activer une caméra-laboratoire avec différents publics.L'Objectif ? Partir à la rencontre des publics et faire pratiquer la photographie aux étudiants et personnels de l’Université d’Angers sur le Campus Belle-beille à l'occasion de la fête de la rentrée universitaire "Campus Day". Ils sont invités à se faire photographier puis assistent au tirage de leur portrait argentique en noir et blanc. Ils ont la possibilité d’envoyer un de leurs tirages par voie postale accompagné d’un petit texte, telle une carte postale. L’ensemble de la production sera montrée lors d’une exposition flash dans l’espace public, avec un module d’exposition accroché au vélo d’Antoine Bertron.Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Cartophote / La Traversée Photographique
Le cartophote est un dispositif vélo itinérant créé par Antoine Bertron qui permet d’activer une caméra-laboratoire avec différents publics.L'Objectif ? Partir à la rencontre des publics et faire pratiquer la photographie aux étudiants et personnels de l’Université d’Angers sur le Campus St-Serge devant la galerie Dityvon sous format "atelier découverte".Le public est invité à se faire photographier puis assistent au tirage de leur portrait argentique en noir et blanc. Ils ont la possibilité d’envoyer un de leurs tirages par voie postale accompagné d’un petit texte, telle une carte postale. L’ensemble de la production sera montrée lors d’une exposition flash dans l’espace public, avec un module d’exposition accroché au vélo d’Antoine Bertron.Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Bistrot Photo / La Traversée Photographique
La photo sans rendez-vous au coin de la rueUne proposition de médiation conviviale qui investit les bars et bistrots de proximité. Une occasion idéale de se rencontrer, de partager des histoires, de réinvestir des lieux de vie, de partage, de proximité, essentiels dans les territoires.-La Galerie Dityvon vous invite à une journée conviviale ouverte aux étudiant·es de l’Université d'Angers, du Centre national de danse contemporaine, du Conservatoire et de l'École supérieure d'art et de design TALM. Cet évènement, organisé à la guinguette Le Nid du Héron, au cœur du Parc Balzac, est pensé comme une parenthèse détendue en pleine nature. Cette rencontre propose de découvrir la photographie autrement, loin des musées et des lieux d’exposition traditionnels.Tout au long de la journée, le public pourra participer à des ateliers, jeux et échanges autour de la photo. Un workshop animé par Antoine Bertron permettra notamment de découvrir les bases de la photographie argentique et de fabriquer sa propre image à partir du paysage environnant, grâce à une caravane transformée en laboratoire photo.Des jeux d’observation, un rallye photo et une rencontre en plein air autour de l’histoire de la photographie viendront compléter cette journée placée sous le signe de la curiosité, de l’expérimentation et du partage.Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.Réserver
Secrets et mensonges, Ed Alcock
Secrets et mensonges
Lauréat du Prix Niépce en 2025, l’approche d’Ed Alcock se situe à la frontière du documentaire social et de la fiction auto-biographique.Toutes les séries ici présentées posent la question de l’identité : au sein d’une famille (Hobbledehoy et Love Lane), d’une région (Buried Treasure), et d’une nation toute entière, au moment du choix du Brexit (Home sweet home).L’ approche romanesque se vérifie à travers les photographies, les dessins et les archives que l’auteur met en mouvement dans le film Buried Treasure.« Ma pratique photographique s’inscrit dans une exploration intime et narrative du réel. Elle entend tisser des liens entre l’individu et son environnement affectif, politique ou symbolique.Une part essentielle de mon travail concerne mon histoire familiale. Mes projets interrogent les non-dits, les secrets enfouis de ma famille, les failles générationnelles. J’ouvre ainsi un dialogue avec une histoire plus large, celle de la classe ouvrière britannique, dont je suis issu. Cette mémoire sociale – faite de luttes, de pudeur, de pertes et de résilience – traverse mon travail. La photographie devient alors un outil d’enquête émotionnelle, un moyen de recomposer ce qui a été tu ou oublié.Mes séries dessinent en creux un parcours sensible où la photographie devient outil de questionnement, de mémoire et parfois de réconciliation.. »*Exposition en partenariat avec Gens d’Images, la BNF et le Jeu de Paume
La couleur vient après, Anne-Lise Broyer
La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.
Les revenants et d'autres esprits crieurs, Israel Ariño
Les revenants et d'autres esprits crieurs
La série des revenants et autres esprits crieurs été réalisée par le photographe catalan Israel Ariño, avec des textes signés de la plume d’Emmanuel Reuzé, dans le cadre du projet *Territoire d'expériences, expériences du territoire*, initié par le Carré d'Art de Chartres-de-Bretagne et L'Aparté, lieu d'art contemporain.Israel Ariño poursuit ici son exploration des procédés photographiques anciens et de leur pouvoir d'évocation. Réalisées selon la technique du collodion humide sur plaques de verre de 50x50 cm, les images semblent surgir d'un autre temps, à la fois archaïque et contemporain.Ce procédé négatif monochrome, souvent considéré comme une forme de « Polaroid » du XIXe siècle, confère aux photographies une présence singulière, où le réel paraît constamment traversé par l'imaginaire.Cette série a la force d’une fable, elle emprunte la voie du documentaire-fiction et amène habilement le spectateur à douter de l’origine et de la véracité des images proposées.* Exposition co-produite avec le Centre Claude Cahun
