"Hors de contrôle" : conférence sur les variations de la création photographique

  • Colloque / Rencontre

  • galerie

  • Gratuit

  • Sur place

  • Tout public

  • Handicap moteur

  • all-accessibility

  • Création contemporaine

  • dispositif-deducation-a-limage

  • Photographie, éducation à l'image

  • Date

  • Galerie Remp-arts

    14, rue des remparts 11360 Durban-Corbières, Aude, Occitanie, France

©Eric Rumeau

Hors de contrôle

Conférence atelier de Eric Rumeau, photographe, vidéaste

Son travail interroge notre perception du temps et son lien avec la photographie. Il invite à des expériences visuelles dans lesquelles des dispositifs singuliers perturbent la temporalité.
Ses recherches portent sur un entre-deux : un écart infime entre image fixe et image en mouvement, quasi insaisissable mais réel. Cette tension ouvre un espace où le temps devient perceptible à la limite du visible.
Entre réel et illusion, naturel et surnaturel, possible ou impossible, son univers fait référence au fantastique comme espace d’incertitude. Il invente des instants où la perception vacille, où le spectateur est invité à traverser l’image comme on franchit un seuil.
Dans ses oeuvres, la photographie devient expérience, le regard devient doute, et l’éphémère semble respirer.

FIL CONDUCTEUR DE LA CONFERENCE ATELIER :

À partir de la photographie d’une feuille, reproductible à l’infini, ce travail propose une dérive. L’image est imprimée à plusieurs reprises, identique en apparence, stable dans son origine. Pourtant, chaque tirage devient le point de départ d’une transformation.
Sous l’effet de la capillarité, les encres se déplacent, se diffusent, se mélangent de manière imprévisible. Des filaments apparaissent, évoquant des nervures et des réseaux organiques. L’image semble alors entrer dans un processus de mutation : la feuille se déforme, se reconfigure, comme si elle poursuivait sa croissance au-delà de sa forme initiale.
Ce qui devait être identique devient singulier : une “famille” d’images divergentes émerge, où chaque variation se développe de manière autonome, jusqu’à donner à la photographie l’apparence d’une forme presque vivante.
Le conférencier s'appuiera sur les images de sa série "Hors de contrôle".

Informations

30 personnes maximum

Galerie Remp-arts

Michel MASSACRET

  • Localisation

    14, rue des remparts 11360 Durban-Corbières, Aude, Occitanie, France

  • Accès

    A 30 minutes de Narbonne A 30 minutes de Lézignan A 25 minutes de Sigean ​A 45 minutes de Perpignan A la sortie du village en direction de Villeneuve, dernière voie sur la gauche. - A la fourche, prendre le plus à gauche et monter le chemin de Saint-Marc en direction du château. - Se garer sur le parking derrière le château et poursuivre à pied, environ 75m.

  • Site internet

    http://www.galerie-remp-arts.com

  • Téléphone

    0687036655

  • À propos

    Accès

    A 30 minutes de Narbonne A 30 minutes de Lézignan A 25 minutes de Sigean ​A 45 minutes de Perpignan A la sortie du village en direction de Villeneuve, dernière voie sur la gauche. - A la fourche, prendre le plus à gauche et monter le chemin de Saint-Marc en direction du château. - Se garer sur le parking derrière le château et poursuivre à pied, environ 75m.

    Site internet

    http://www.galerie-remp-arts.com

    Téléphone

    0687036655

Autres événements dans ce lieu

Exposition "Qu'est-ce que je fais de la photo?"

Q'est-ce-que je fais de la photo? Dans cette création, Sylvie MIR expérimente à travers le pictural, sa propre mesure très élastique du temps et de l’espace : pour elle « l'activité picturale est un possible en marche. Des montages d’images rapprochent photographie et peinture, et obligent le regard à les assimiler comme un seul territoire visuel. « L’image photographique n’est pas une fin en soi, mais un point de départ. Elle est découpée, saturée, déplacée, travaillée comme on le ferait d’une toile ou d’un dessin.Pour ce travail, elle brouille la frontière entre le champ et le hors-champ, entre ce qui est montré et ce qui échappe. Ses œuvres ne « représentent » rien, elles présentent. Elles invitent à voir autrement, à ressentir la photographie dans sa dimension la plus tactile, la plus libre, en dialogue constant avec la peinture, le dessin et les gestes du quotidien.Sylvie Mir : www.sylviemir.com

Exposition "Rayonnances"

Rayonnances Une recherche de David AUCOUTURIER. Les images de cette série ont été réalisées au sein d’un territoire familier, situé dans les Corbières. Ici les arbres sont groupés en petites forêts et la garrigue gagne sur les anciennes terres agricoles. C’est un décor commun, presque banal.Dans ce travail, l’artiste porte son attention sur la disparition et la réapparition de la lumière, moments durant lesquels le rayonnement incident s’équilibre avec celui émis par la matière ; ce sont des instants où l’immense côtoie l’intime, où le temps paraît s’arrêter.La série rassemble les fragments d’une géographie dont les contours sensoriels et symboliques se modifient. Elle fait le portrait d’une nature chargée d’évocations puissantes pour l’âme humaine. L’ordre de présentation des photographies est inversé par rapport au déroulement chronologique naturel ; la première séquence comporte des clichés du crépuscule, la seconde illustre l’heure bleue, et la dernière l’heure dorée. Cette disposition met en exergue d’autres significations plus enfouies : l’allusion à un processus vital passant par une phase d’introspection puis une reconnexion progressive au monde extérieur.David AUCOUTURIER :

Exposition "Etre arbre"

Etre arbre L'exposition-installation de Louis VIEL peut être considérée comme un travail déroutant car la photographie intervient en fin d’expérimentation pour étudier les capacités de transformation d’un système. Pour ce faire, l’artiste a recours à un procédé simple : faire tomber des objets élémentaires du quotidien et photographier le résultat. Cela peut être du sable, des carreaux de céramique, des gouttes d’eau, des galets (…).Le résultat est toujours le fruit de la pesanteur mais également du hasard.Dans sa série, Louis Viel intègrera des photos de papier déchiré : la déchirure est ici le symbole de quelque chose que l’on ne peut pas prédire, même si cela ne passe pas par la chute. En fait, dans l’ensemble de ses travaux, Louis Viel a en partie gardé la casquette du scientifique qu’il a été pendant toute sa carrière professionnelle : il est toujours dans l’idée de chercher des formes signifiantes plutôt que de juste représenter. Cet artiste scientifique, comme le fut Arthur BATUT, aime à convoquer le hasard, la relation à l’espace, les math ou la physique dans son travail.Louis VIEL : https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218

Conférence "Etre arbre" en art contemporain

Etre arbre en art contemporain La nature et les arbres ont depuis toujours inspiré les artistes. L’Arbre est bien le plus beau symbole de nos paysages !L’objet de la conférence est d’interroger les œuvres des artistes contemporains dans leur rapport à l’arbre – plus particulièrement celles mises en scène dans la nature. L’arbre! Est-ce pour mieux le connaitre, pour le magnifier ou pour dire sa vulnérabilité ?A partir de nombreuses reproductions d’œuvres contemporaines (et un extrait de film), j’insisterai sur le sens de l’œuvre mais aussi son instauration, les matériaux mis en jeu, son rapport au lieu de mise en vue, …, tous les éléments pouvant aider à l’appropriation de l’œuvre.Un échange prolongera et nourrira le propos.« La forêt nous parle de la forêtmais en parlant de la forêt elle nous parle de l’homme. »Giuseppe PenoneConférence intercative par Louis VIEL, docteur arts platiques, conduite à partire des images de l'exposisition alors en cours.Durée : 2 heures

Exposition "Are you serious?"

ARE YOU SERIOUS?Cet intitulé est un clin d'oeil à Sirius, étoile la plus brillante au firmament.Paola DI PRIMA, sollicitée pour participer à la saison, offrira une série sur la voute céleste. Encore à l’état de conception, elle sera exposée en septembre 2027 (d’ici 20 mois).Le ciel comme « territoire-écran » permet d’investir et de développer une graphie dans sa spatialité et sa temporalité. Il s’agit pour l’artiste de travailler avec la lune en tant que motif, celui su « point lumière ». Dessiner dans l’espace à l’aveugle sur un support immatériel au moyen d’un appareil photographique, c’est vouloir inscrire une trajectoire, une durée, dessiner une trace de l’enregistrement du mouvement de la captation de la lumière.De son observation aussi patiente que passionnée de la Lune, des étoiles, des constellations et des galaxies, de ce compagnonnage physique autant que métaphysique avec les sphères célestes lointaines résulte un panel de créations plastiques qu’unifient un thème fédérateur, la cartographie de l’univers, et autant d’œuvres signalées par l’imaginaire cosmique.Paola di Prima ne regarde pas la voûte céleste pour la représenter à l’identique, de façon mimétique, en dupliquant l’image vue ou celles encore des grands télescopes ou que nous envoient, émises depuis l’espace, les sondes spatiales. Plutôt et en lieu et place, elle fait, de cette puissante source d’inspiration, l’occasion d’une rêverie, d’un accouchement de formes qui tout à la fois évoquent directement le cosmos ainsi que l’empreinte mentale qu’il scelle en nous, à titre de lieu de l’offre hyperbolique, riche de ses milliards de composants solides ou gazeux mais aussi à titre d’espace mystérieux, dont on ne sait au demeurant d’où il vient, où il va et pour combien de temps encore.https://www.paoladiprima.fr/

Ils nous soutiennent

Nos partenaires