Né à Brooklyn de parents comédiens afro-américains engagés pour les droits civiques, Stanley Greene reçoit en héritage une vocation artistique sans concessions et le choix politique de la lutte contre l’injustice. Il s’inscrit néanmoins en rupture avec sa famille et porte cette double conviction sur des terrains qui lui sont propres, d’abord en ralliant la scène punk de San Francisco, puis en menant la vie nomade d’un photoreporter.Le monde de la nuit, de la musique underground et des drogues ouvre un espace fondateur d’expérimentation artistique et de contestation radicale. Son goût du risque et des extrêmes le conduit sur les théâtres de plusieurs conflits armés, en particulier en Tchétchénie, une « plaie à vif » qu’il s’efforce de rendre visible. Stanley Greene ne quittera jamais le parti de la révolte, dénonçant la domination et la violence à travers ses reportages, ses livres, ses expositions et ses films. S’imposant comme une figure emblématique de la photographie engagée, il façonne sa propre mythologie pour mieux servir les causes dont il est devenu le porte-parole et habite son personnage romantique avec sincérité, rendant difficile les tentatives de démêler le récit des faits exacts. Son autobiographie, Black Passport, décrit sa vie comme un film à rebondissements. Il n’en reste pas moins un journaliste attentif aux impératifs déontologiques propres à sa profession et à la nécessité de produire des images fiables, documentées avec précision pour être publiées dans la presse avant de rejoindre son épopée romanesque. Sa vaste production photographique témoigne de sa quête de justice aux côtés des personnes marginalisées et opprimées.Commissaires : Clara Bouveresse et Matthieu RivallinExposition organisée par le Jeu de Paume en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et, pour sa première étape, avec la Ville de Tours.

De l’invention de la photographie aux images d’aujourd’huiSession 2026-2027Spécial « Bicentenaire de la Photographie » / La parole aux artistesLes cycles de cours du Jeu de Paume ont pour objet l’étude des pratiques, des statuts et des usages de l’image du milieu du XIXe siècle à nos jours, dans une approche plurielle et transversale.Pour ce programme exceptionnel dans le cadre du « Bicentenaire de la Photographie », le Jeu de Paume invite photographes et artistes à partager « leurs » histoires de la photographie.Chacune et chacun des artistes propose deux séances thématiques autour de questions et de figures, des moments et de différents corpus choisis en lien avec leurs parcours et leurs projets. Cycle #1 :4 novembre : Omar Victor Diop18 novembre : Omar Victor Diop25 novembre : Gwenola Wagon2 décembre : Gwenola Wagon Cycle #2 :9 décembre : Katia Kameli16 décembre : Katia Kameli6 janvier : Khalil Joreige et Joana Hadjithomas13 janvier : Khalil Joreige et Joana Hadjithomas Cycle #3 :27 janvier : Clément Cogitore3 février : Clément Cogitore24 février : Agnès Geoffray3 mars : Agnès Geoffray Cycle #4 :10 mars : Marina Gadonneix17 mars : Marina Gadonneix24 mars : Joan Fontcuberta31 mars : Joan Fontcuberta Cycle #5 :21 avril : Bruno Serralongue28 avril : Bruno Serralongue12 mai : Karen Knorr19 mai : Karen Knorr Deux formules d’inscription :Sur place : Rejoignez-nous dans notre auditorium. Nous disposons de 90 places et vous bénéficierez d’une projection sur grand écran de qualité 4K.En ligne : Participez en direct grâce à un webinaire Zoom.Peu importe votre mode d’inscription (sur place ou en ligne), vous recevrez les liens vers les replays des séances. Ces replays seront disponibles pendant toute la durée de chaque cycle ainsi que durant les quinze jours suivant la fin du cycle. Dans une démarche d’accessibilité, l’option de sous-titrage automatique peut être activée lors du visionnage des webinaires et des replays. Deux options d’inscription :À l’annéePar cycle(s)Toutes les inscriptions se font en ligne via la billetterie du Jeu de Paume.Si vous vous inscrivez en cours de cycle, vous recevrez également les liens vers les replays des séances passées, en plus de celui de la séance à venir.RéserverE-mailcyclesdecours@jeudepaume.orgLien d'accès pour l'évènement en lignehttps://jeudepaume.org/agenda/?type%5B%5D=cours-conferences

Le Jeu de Paume présente l'exposition William Klein. Revoir New-York, du 21 janvier au 23 mai 2027, au Jeu de Paume à Paris.Publié à Paris, aux éditions du Seuil, en 1956, le New York de William Klein est aujourd’hui considéré comme l’un des grands classiques de l’édition photographique. Remarqué dès sa sortie, couronné en France du prix Nadar, le livre a connu une carrière internationale, influençant, par l’originalité de sa maquette et le caractère percutant de ses images, plusieurs générations de photographes. En 1995, quarante ans après la première édition, Klein décide d’en proposer une nouvelle version, revoyant totalement la maquette et modifiant en partie la sélection d’images. Peu de temps avant sa mort, il choisit à nouveau de se plonger dans cette période new-yorkaise, dont il tirera un ultime portfolio réunissant les 333 photographies utilisées pour les éditions de New York de 1956 et de 1995. Constituant l’un des derniers grands projets auxquels l’artiste se soit consacré, ce corpus inédit témoigne de la manière dont Klein n’a cessé de revisiter cette oeuvre majeure tout au long de sa vie. Présentée en 2027, l’exposition prolonge les célébrations du centenaire de la naissance de William Klein, célébré en 2026.S’appuyant sur cet ensemble inédit, William Klein. Revoir New York est la première exposition exclusivement consacrée aux images de la ville que Klein réalise en quelques mois, de la fin de 1954 au printemps 1955. Encouragé par le directeur artistique de Vogue, Alexandre Liberman, à venir travailler à New York, le jeune William Klein, alors peintre, graphiste et photographe, New-Yorkais installé à Paris depuis 1947, retrouve sa ville natale. « Après huit ans d’absence, j’ai eu envie de tenir le journal photographique de ce retour. C’étaient pratiquement mes premières “vraies photos”. Je n’avais ni formation, ni complexe. Par nécessité et par choix, j’ai décidé de me servir de tout ce qui arrivait. Pas de tabous : grain, contraste, bougés, accidents, décadrages, comme ça venait », se souvient-il en 1995. Si le résultat est jugé beaucoup trop expérimental pour être publié dans les pages de Vogue, il sert de base à un ouvrage que Klein entreprend de concevoir, pendant son séjour, dans les bureaux mêmes de la revue, à l’aide d’un outil nouveau pour lui : la photocopieuse. Agrandissant les images, les recadrant, il conçoit une maquette inspirée tant par la presse populaire de l’époque que par les comics américains.Nourrie de nombreux documents originaux provenant du studio de l’artiste, l’exposition sera l’occasion de retrouver certaines icônes de l’histoire de la photographie du XXe siècle, mais également de découvrir véritablement un grand nombre d’autres clichés que la maquette très serrée et foisonnante de l’édition de 1956 rendait difficilement visibles. Elle offrira ainsi une relecture inédite de New York, dans toutes ses dimensions artistiques, documentaires et expérimentales.Commissaire : Quentin BajacE-mailaccueil@jeudepaume.org