Exposition de la 6ème édition du Prix Photo SocialeDerrière les chiffres de la pauvreté en France — neuf millions de personnes touchées, deux millions dans l’extrême dénuement et plus de 300 000 à la rue — se cache une réalité humaine, souvent occultée par l'habitude et l'indifférence.Pour contrer ce silence visuel, il est vital de raviver les consciences et de redonner de la dignité à ces visages ignorés.En fondant le Prix Photo Sociale, l’ambition était claire : faire de la photographie un pont vers l'engagement solidaire. Ce prix invite à s'arrêter sur les réalités de la précarité et de la vulnérabilité. Une image forte a ce pouvoir unique : elle questionne, elle dérange parfois, mais elle touche toujours au cœur. Nous continuons, année après année, à valoriser le travail de photographes engagés qui documentent avec pudeur et sensibilité ces humanités fragiles.L’édition 2026 comporte plusieurs nouveautés, dont la création de 2 nouveaux prix. Ainsi, le jury, présidé par Valérie Jouve, a sélectionné 3 lauréats :• François Le Guen, avec sa série La longue saison, obtient le Grand Prix Photo Sociale 2026. Son travail documente avec pudeur le quotidien de personnes exclues au cœur d'un lieu refuge propice à leur reconstruction.• Prix Spécial du Jury, la série Faucon de Naïma Lecomte est une immersion lumineuse auprès d'adolescents issus de l'Aide Sociale à l'Enfance (ASE), dont le parcours croise celui d'une bergerie en milieu rural.• Valérie Horwitz, avec In Between, est lauréate du Prix Nouveau Regard Photo sociale pour son travail sensible aux côtés de jeunes filles incarcérées. À travers son objectif, elles bravent la privation de liberté pour exprimer leurs sentiments et leur intériorité. Ce prix Nouveau Regard vise en particulier à mettre en avant le travail d’une photographe qui a choisi un traitement original et qui « décale » notre manière de voir l’exclusion, permettant ainsi un changement de regard du spectateur.Exposition visible du mardi au dimanche, de 11 H 00 à 18 H 00. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18 H 00 (entrée libre).

La caractérisation et la maîtrise de l’incertitude sont des problématiques fondamentales en sciences, et notamment dans les domaines des mathématiques, de la physique et de l’informatique. Chaque année et à la suite d’un appel à candidatures, un·e photographe est invité·e à construire un projet de création photographique sur le thème de l’incertitude, dans le cadre d’une résidence de 4 à 6 semaines au sein de l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT). La Résidence Incertitude est portée par l’IRIT (unité mixte de recherche du CNRS) et l’association Freelens. Elle donne lieu chaque année à une exposition et à l’édition d’un livre aux éditions sun/sun.L'exposition présente les travaux d’Éléa-Jeanne Schmitter, lauréate de l’édition 2026. Ce troisième volet de son projet What Remains explore l’incertitude à travers le passage d’un message d’un état à un autre, d’une intelligence à une autre, d’une technologie à une autre. Le projet s’intéresse à ce qui se transforme, disparaît, subsiste ou résiste dans l’acte de transmission. Initié à partir des Plaques Pioneer embarquées à bord des sondes du même nom dans les années 70 et destinées à une éventuelle intelligence extraterrestre, il interroge la fragilité de la communication lorsque le sens se déplace à travers le temps, la matière, la perception et l’interprétation. À travers la photographie, le son, la collecte de témoignages et l’altération de systèmes visuels, le travail examine ce qu’il reste d’une intention une fois qu’elle est traduite, détériorée, réinterprétée ou séparée de son contexte d’origine. Plutôt que d’envisager la transmission comme un acte stable, le projet l’aborde comme un espace d’incertitude, où le bruit, l’absence, la distorsion et la transformation deviennent constitutifs du sens lui-même. Direction artistique: Ingrid Milhaud, iconographe et directrice photo.Directeur de la Résidence Incertitude: Cédric Févotte, directeur de recherche CNRS à l'IRIT.

La journée débutera par une visite commentée de l'exposition "Bialoweza, la forêt vivante de Lech et Simona" au centre culturel Saint-Cyprien, puis le groupe se rendra à la bibliothèque du Château d'Eau.A partir d’un corpus d’archives personnelles, les participants écriront une nouvelle histoire de famille collective.Après un temps de sélection des images, de mise en page et de façonnage, le récit prendra la forme d’un petit objet photographique collectif.Un partenariat Centre culturel Saint-Cyprien / Le Château d'Eau. Une proposition en écho à l'exposition "Bialoweza, la forêt vivante de Lech et Simona" (centre culturel Saint-Cyprien, bibliothèque Cartailhac du Museum, jardin royal, berges de la Garonne).Réserver

Collections du Château d'Eau du Musée des Arts Précieux Paul-Dpuy et Le Musée Georges Labit

L’exposition s’inspire du roman The Overstory (L’Arbre monde) de Richard Powers, un récit qui relie destins humains et mondes végétaux dans une même trame du vivant depuis les États-Unis d’Amérique du 20e et 21e siècle.Comment faire récit du monde sans le dominer ? Comment explorer sans extraire ? Des artistes observent, décrivent et tentent de donner forme à des éléments pouvant contenir la totalité du monde, qu’il s’agisse des éléments fondamentaux de la vie (l’eau, la terre, le feu et l’air) ou de ce qui constitue intrinsèquement l’expérience du vivant, humaine et au-delà.« Plus tu observes une chose en détails, mieux tu fais l'histoire du monde »Cette exposition photographique se déploie dans des espaces d’exposition du Château d’eau, lieu historique dédié à la photographie à Toulouse, et d’autres lieux du festival, espaces inédits et ou extérieurs, au coeur de l’île du Ramier ou sur la rive gauche du fleuve Garonne.Présentée dans le cadre de l'édition 2027 du Nouveau Printemps, l’exposition sera prolongée jusqu’à septembre 2027, en accord avec les partenaires du festival.Le corpus se concentre sur une sélection d’artistes et d'oeuvres relevant de la création photographique « ultra contemporaine » - des artistes vivants expérimentant le médium. L’exposition s'ouvre donc aux pratiques connexes à la photographie, en dialogue, de l’image mouvement à la méditation.Une exposition manifesteL’exposition interroge les interdépendances : entre humain·es et non-humain·es, entre les récits et les territoires, entre les éléments et les formes de savoirs. Elle adopte une perspective sensible, concernée socialement, décoloniale, forcément inquiète - mais joyeuse.C’est une cartographie collective de notre monde contemporain et de nos points de vue pour le représenter. À quel ensemble appartenons-nous ? Qu’est-ce qui nous relie les un·es aux autres ? Comment nous représentons-nous dans l’univers, sur Terre et ensemble ? L’image est au centre des réflexions, des travaux des artistes et des pensées convoquées. En quoi la photographie, étape capitale de notre histoire moderne, est-elle partie prenante de l’anthropocène ? Les propositions peuvent donner lieu à des collaborations, scientifiques ou pratiques, pour croiser disciplines et perspectives et proposer un état des lieux de la photographie et de l’écologie mondiale, depuis Toulouse et l’Occitanie.Avec les artistes : Laura Henno, Maree Clarke, Sasha Phyars-Burgess, Smith, Yann Gross.

Présentation du livre Camera luminaria, la collection photographique du Château d'Eau, édité par Le Bec en l'air, avec les textes de Nathalie Boulouch. Livre édité à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie avec le soutien du ministère de la Culture et du CNL.