Rétrospective William Klein : Films, Etc.
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Date
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Maison Européenne de la Photographie
7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, Paris, Île-de-France, France
De juin à septembre 2026 et à l’occasion du centenaire de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.
Informations
Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €
Maison Européenne de la Photographie
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Localisation
7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, Paris, Île-de-France, France
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Accès
En métro Ligne 1 Saint-Paul Ligne 7 Pont Marie Ligne 11 Hôtel de Ville En bus Rue de Jouy (Bus n° 69 – 79 – 96 – Bb – N11 – N16) Rue Vieille-du-Temple – Mairie du 4e (Bus n° 96) Saint-Paul (Bus n° 69 – 76 – 96 – Bb – N11 – N16) En voiture Parc Baudoyer | Parc Pont Marie | Parc Lobau. Un stationnement est réservé aux visiteur·euses handicapé·es moteur devant le 2 rue de Jouy
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
La photographie en toutes lettres
Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective réunissant 34 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, La photographie en toutes lettres tisse des correspondances inattendues entre les œuvres.Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.
Martine Dawson - Faultlines
MEP Studio accueille, du 17 juillet au 13 septembre, Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.
Camille Vivier
La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus.Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu'elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.
Penn & Fashion
L’exposition Penn & Fashion présentera un parcours dans la carrière d’Irving Penn (New Jersey 1917 – New York 2009), à travers le prisme de la mode.Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXe siècle, a bouleversé les codes de la photographie de mode et influencé des générations entières de photographes. Sa collaboration avec le magazine Vogue, pendant près de soixante ans, lui a permis de poursuivre une œuvre unique qui, défiant les conventions, a souvent été bien au-delà de la mode elle-même. De ses images mythiques des années 1950 à ses travaux couleurs des années 2000, son travail est l’œuvre d’un auteur toujours en avance sur son époque.De Jean Patchett en Christian Dior, Lisa Fonssagrives-Penn en Balenciaga à Marisa Berenson ou Lauren Hutton dans des robes sculpturales, jusqu‘aux créations d'Yves Saint Laurent ou d’Issey Miyake, chaque image est le résultat d’un long processus de réflexion pour aboutir à des compositions intemporelles transposées dans des tirages d’exception.L’exposition est réalisée autour de la collection exceptionnelle de Nicola Erni ainsi que celle de la MEP, et bénéficie de la collaboration et de prêts importants de The Irving Penn Foundation et The Miyake Issey Foundation.
Hito Steyerl
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Hito Steyerl dresse un état des lieux de la photographie face aux évolutions induites par l’intelligence artificielle. Ce projet de recherche participatif interroge la manière dont l’intelligence artificielle et ses précurseurs numériques, fondés sur des algorithmes, contribuent au bouleversement des métiers de la photographie. Se basant sur des entretiens avec des professionnels de l’image du monde entier, l'artiste appréhende et analyse ces mutations technologiques et leurs implications politiques, économiques et sociales, dans une exposition inédite, pensée à cette occasion.
David Gilbert
David Guilbert (1982, New York) est un artiste américain qui vit et travaille à Los Angeles.La MEP présente la première exposition personnelle de David Gilbert en France, réunissant une sélection d'œuvres issues des dernières quinze ans de sa pratique photographique à la croisée de la sculpture, du dessin, de la peinture et de l'installation. Dans son atelier, l'artiste compose et photographie des mises en scène délicates à partir de matériaux éphémères : découpes de papier, tissus drapés, ficelles, objets trouvés, sublimées par un jeu dramatique d'ombres et de lumières naturelles. Fixés par l'appareil photo, ces moments de spontanéité et d'accident dégagent un sentiment d'intimité et de mystère, articulant une pratique performative et une approche matérielle queer.
Nanténé Traoré
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensibles
Miyako Ishiuchi « Textures du temps »
« Textures du temps » est la première grande rétrospective française de Miyako Ishiuchi, artiste majeure et l’une des premières femmes photographes japonaises à s’imposer sur la scène artistique nationale et internationale. Réunissant près de deux cents œuvres, l’exposition couvre, à travers une dizaine de séries, les cinq décennies de son parcours artistique, amorcé en 1976.
Au cours de sa carrière, Ishiuchi n’a cessé d’explorer les thèmes de la mémoire et des traces matérielles du passage du temps sur les lieux, les corps et les objets. Son travail, où le récit intime se mêle à l’histoire politique, inscrit l’expérience personnelle de l’artiste dans un contexte plus large, celui du Japon d’après-guerre et de l’occupation américaine.
